3.12.07

Federación de Boxeo - Federación de boxeo (2005)


1. Desastre
2. Apáticos
3. Propaganda
4. Escupo en dios
5. Rockanrolera
6. Temporales
7. Tv ndo
8. TNT
9. Y qué vas a hacer?


Inspirados por la Federación de Boxeo de gran avenida, a pasos de los enigmáticos Estudios Capitán, nace en 2003 el nombre de la ya extinta banda integrada por Carlos Vergara al bajo, Daniel Bande en guitarra, y Cristián Aranda en batería.
El último concierto que recuerdo de ellos fue en febrero de este año en Casa Usher, que para algunos de los asistentes que estábamos a la siga de la banda, significó el lanzamiento no oficial de los temas de este único disco auto-producido por los Fede.
Invitado por Carlos, en plena gestación del grupo, asistí a algunos de sus primeros ensayos de Ureta Cox. Por ello es que recuerdo que fue desde sus inicios que Federación había conseguido capturar su sonido propio. No hubo necesidad de una búsqueda, sino que todo parecía ser resultado de una ecuación química formulada con tres ingredientes, un lujo que no siempre se consigue de buenas a primeras, hay que decirlo.
En cuanto al sonido de sus canciones, Fede llegó a los escenarios con una guitarra zurda, afilada, que se perfilaba prácticamente independiente de las líneas de bajo y la rítmica de la batería; un dinamismo rockero similar al post punk de finales de los setenta y con aromas a Gang of four.
Si gustaban en vivo, ahora seguirán gustando en formato Cd-r, en una edición bien lograda, con excelentes arreglos de guitarra y con una fidelidad que supo registrar la potencia que el grupo solía transmitir en vivo.
El justo legado de una banda noble.
*PG

Golpea aquí

Kraftwerk - The man-machine (1978)


1. The Robots
2. Spacelab
3. Metropolis
4. The Model
5. Neon Lights
6. The Man-Machine

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"Central de energía". En cristiano, eso es Kraftwerk. Curioso no haberme interesado antes por la traducción al español del nombre de esta reliquia electrónica, nacida en Alemania en 1970. Un muy buen dato como para empezar, pero digámoslo: escuchar la música kraftwerkiana no es precisamente un golpe energético a los oídos. Kraftwerk es un viaje paisajoso al interior de un computador viejo, esos de transistores enormes, cableados impresionantes y towers gigantescas que ocupaban habitaciones enteras. Sonidos numéricos con ribetes sensoriales galácticos, o la plataforma de una naciente era digital de verdes fluorescentes y contrastes espaciales; en definitiva, una experiencia única a la que me gusta denominar “retro – futurista”.

Kraftwerk es, sin apelación alguna, padre y creador de un estilo propio que dio origen al mundo de la música electrónica moderna. Ello a punta de máquinas autoproducidas y creaciones musicales que inspiraron a bandas desde Lost Astronauta hasta los Daft Punk.
Según contó alguna vez el ex Joy Division, Bernard Sumner (hoy voz, guitarra y teclados en New Order) rememorando a su antiguo compañero, Ian Curtis: "Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo 'escuchen esto, es algo nuevo, algo fantástico'. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino". Como para no creerlo… habrá que rezarle a Curtis entonces antes de cada ensayo con nuestras bandas.
*PG

Kraftwerk - Trans-europa express (1977)


1- europa endlos
2- hall of mirrors
3- showroom dummies
4- trans europa express
5- metal on metal
6- departure
7- franz schubert
8- endless endless

Kʁaftvɛɐk - Trans-europa express
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Kraftwerk - Pocket Calculator, en vivo (1981)

Noten la forma en que interactuan con el público como una pequeña desmostración de que su música es totalmente ejecutada en vivo. No play, no disc.

Kraftwerk -The Robots (Lost in Space Version)

Este me recuerda al tema:
"La marcha de los robots"

Señor Coconut - El baile alemán (2000)


01. Introduction
02. Showroom Dummies (Cha-Cha-Cha)
03. Trans Europe Express (Cumbia)
04. The Robots (Cha-Cha-Cha)
05. Neon Lights ((Cha-Cha-Cha)
06. Autobahn (Cumbia Merengue)
07. Homecomputer (Merengue)
08. Tour De France (Merengue)
09. The Man Machine (Baklan)
10. Music Non Stop (Cumbia)


Introducción: “Laidis an gentleman. Mai neim is Señor Coconut. Ai wan introduz for yu mai niu song. Plis, ai want evrivari dancin eniwei, dis is eslow miusic, latin miusic. Am sorry, laidis an gentleman, ai don spik very gud inglish. Ai trai, ai trai.
Estoy diciendo a todos ustedes que les voy a presentar mi música. Niños, niñas, por favor, quiero tener una comunicación con ustedes, preciosas. Ustedes me van a entender, la música es preciosa. Y cuando yo le indique y marque cuatro, vamos todos a comunicarnos y a gozar esta música… one, two, three four!
”.

El Baile alemán es un disco de covers: "Latin versions of Kraftwerk". Si sabe de qué se trata Kraftwerk, entonces no es necesario más palabras.
*PG

Señor Coconut - El baile alemán
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2.12.07

Jimmy Chamberlin Complex - Life Begins Again (2005)


1. Streetcrawler
2. Life Begins Again
3. p.s.A.
4. Liki Cat
5. Cranes of Prey
6. Love is Real
7. Owed to Darryl
8. Newerwaves
9. Time Shift
10. Lullabye
11. Loki Cat (Reprise)

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1.12.07

DiAblo, concierto de despedida


DiAblo, una de las bandas de rock de Santiago que con su larga trayectoria han logrado construir un sólido sitial dentro del espectro independiente nacional, confirma su primera gira internacional bautizada Tour Real Viceralistas 2008.
Con sus pasajes comprados, a los integrantes de la agrupación satanista no les queda más que afinar los preparativos para despedirse de Chile y decir Hola México, con miras a una gira que comienza el 30 de enero del año próximo y que los llevará por el Distrito Federal, Queretaro y Guadalajara, entre otras diversas (y no por ello demasiada numerosas tampoco) ciudades y provincias mexicanotas.
Desde el regreso en el 2006 del baterista Gonzalo Gutiérrez a la banda (quien se retiró por un tiempo en el 2004 después de grabar Larutanosaportotropasonatural, el tercer disco del grupo y a la fecha, su antepenúltima placa), DiAblo comenzó rápidamente a trazar las directrices de lo que serían sus próximos proyectos, entre los que destacaba el más ambicioso de todos: la gira a tierras mexicanas.

Banda DiAblo. De izquierda a derecha, Gonzalista, Daniel, Toño,
Poli-Jah, y el desaparecido en tierras londinenses, Ervo.

Es así como a sólo un par de meses de haber lanzado con un magistral concierto su último disco Seiseiseis, DiAblo tiene prácticamente todo listo para abordar su aeronave rumbo al norte, aunque sin embargo, no viajan los mismos que vimos en el lanzamiento de Seiseiseis. Ello a causa de una sensible variación en las filas de DiAblo protagonizada por la salida de uno de sus fundadores, el señor Ervo Pérez (samplers y perillas varias), quien emigró hace pocos meses en un viaje sin fecha de retorno a Londres donde actualmente está llevando a cabo presentaciones con su proyecto paralelo de corte dub experimental, La Golden Acapulco.
En su ausencia, y sin dar por sentado tampoco su retiro definitivo, la banda decidió incluir un nuevo instrumentista a cargo de la trompeta. Se le conoce como Poroto, y llegó casi de casualidad al grupo debutando como apoyo sonoro en la musicalización de la obra de teatro ¿Quién mató a Pablo de Rokha? realizada a fines de agosto en el centro cultural "La Perrera".
Hace sólo unos días, Poroto acaba de oficializar su calidad como quinto miembro del grupo en un pacto tácito que selló con DiAblo luego de la adquisición de su ticket de avión con destino a México, sumándose así a la padrísima gira.
De esta manera, con formación en parte renovada y con la obtención de pasaporte de algunos de los endiablados como único trámite pendiente previo al viaje, el evento de despedida está totalmente zanjado.
Y es que no sólo cuenta con lugar y fecha establecidos (ver afiche), sino que además contempla como invitados a una mítica banda que, curiosamente, proviene justito de tierras aztecas. Se trata de la agrupación chileno-mexicana Los Enmascarados de Monterrey, quienes serán los encargados este próximo primero de diciembre de darle las bendiciones y consejos a los próximos embajadores del rock satánico criollo en tierras mexicanas, abriendo un show que por lo visto y según fuentes cercanas a DiAblo, promete una o dos sorpresas más.
(Dicen que invocarán al Diablo mismo) 
* PG

20.11.07

Love will tear us apart - Varios artistas

- 10,000 Maniacs - Love will tear us apart (Live)
- Albert Kuvezin & Yat-Kha - Love will tear us apart
- Arcade Fire & U2 - Love will tear us apart (Live)
- Bis - Love Will Tear Us Apart
- Boy Division - Love will tear Us apart
- Brothers Past - Love will tear us apart
- Calexico- Love will tear us apart
- Carnival of Fools - Love will tear us apart
- Hawksley Workman - Love will tear us apart
- In the Nursery - Love will tear us apart
- Invisible Limits - Love will tear us apart
- Jah Division - Love will tear us apart
- Jose Gonzales - Love will tear us apart
- Kaycee - Love will tear us apart (Maertini Bros Mix)
- Moonspell - Love will tear us apart
- New Order - Love will tear us apart (live)
- Nouvelle Vague - Love will tear us apart
- Paul Young - Love will tear us apart (live)
- Prozak for Lovers - Love will tear us apart
- Shanes - Love will tear us apart
- Simple Minds - Love will tear us apart
- Squarepusher - Love will tear us apart
- Stanton-Miranda - Love will tear us apart
- String Quartet - Love will tear us apart
- Swans - Love will tear us apart
- The Frames - Love will tear us apart (Live)
- The King - Love will tear us apart
- The Swans - Love will tear us apart(Jarboe vocals)
- The Tea Party- Love will tear us apart (Live)
- Unbroken - Love Will Tear Us Apart
- Worm Is Green - Love Will Tear Us Apart

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15.11.07

Catharsis - Passion (2000)


1) Passion
2) Obsession
3) Panoptikon
4) Into The Eyeless Sockets Of The Night
5) The Witch's Heart
6) Threshold
7) Duende
8) Deserts Without Mirages
9) Sabbat

¿Tienes una respuesta certera cuando te preguntan acaso cuál es el mejor disco de tu vida?
Yo Sí: Passion, de Catharsis.
Nueve canciones que confabulan un album redondo, potente y verdaderamente impresionante.
Sí, lamento no haberlos visto en vivo en el 2000, pero como eso es algo irrecuperable, lo que en verdad lamento cada día que pasa, es no tener este disco en vinilo.
Es curioso, pero sólo conozco de punks que escuchamos Catharsis. La mayoría de los metaleros no tienen idea de qué les están hablando. Sin duda se trata del soundtrack más cathártico y brutal que puedan llegar a imaginar: Passion, de Catharsis, el mejor disco de la mejor banda (como dirían Pablo y Rodrigo).
* PG

Catharsis - Passion
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5.11.07

Rites of spring - End on end (1991)


01. Spring
02. Deeper Than Inside
03. For Want Of
04. Hain's Point
05. All There Is
06. Drink Deep
07. Other Way Around
08. Theme
09. By Design
10. Remainder
11. Persistent Vision
12. Nudes
13. End on End
14. All Through a Life
15. Hidden Wheel
16. In Silence / Words Away
17. Patience


Rites of spring - End on end
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4.11.07

Wire – Peel sessions (1987)


01 - Practice makes perfect
02 - I am the fly
03 - Culture vultures
04 - 106 beats that
05 - The other window
06 - Amutual friend
07 - On returning
08 - Indirect enquiries
09 - Crazy about love


Wire – Peel sessions
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Walls Of Jericho - With Devils Amongst Us All (2007)


01- A Trigger Full Of Promises
02- I Know Hollywood And You Ain't It
03- And Hope To Die
04- Plastic
05- The Haunted
06- And The Dead Walk Again
07- Try FailRepeat
08- Another Day, Another Idiot
09- Welcome Home
10- No Saving Me
11- With Devils Amongst Us All


Walls Of Jericho - With Devils Amongst Us All
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Dinosaur Jr. - Where you been (1993)


1. Out There Listen Listen
2. Start Choppin Listen Listen
3. What Else Is New Listen Listen
4. On The Way Listen Listen
5. Not The Same Listen Listen
6. Get Me Listen
7. Drawerings Listen
8. Hide Listen
9. Goin Home Listen
10. I Ain't Sayin

Dinosaur Jr. - Where you been
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Dinosaur JR. - Beyond (2007)


01- almost ready
02- crumble
03- pick me up
04- back to your heart
05- this is all I came to do
06- been there all the time
07- its me
08- were not alone
09- I got lost
10- lightning bulb
11- what if I knew

Beyond vino a poner fin a una extensa pausa desde que Dinosaur Jr. (USA) editara su anterior última placa, Hand It Over, de 1997.
Este disco sin duda fue uno de los más esperados de este año (si de bandas clásicas y hasta hace poco disueltas, se trata), denotando una frescura impresionante en su sonido que deja la sensación de que jamás se hubiesen congelado y vuelto a la vida luego de una década separados.
Con website nuevo, y canciones tan bellas y entrañables como se acostumbra encontrar en la discografía de los dinosaurios, el sello de Dinosaur Jr. sigue más vigente que nunca, algo que queda demostrado en estas 11 canciones que convierten a éste en un disco absolutamente recomendado, tanto para fanáticos como para quienes se interesen por conocer de una buena vez a esta potente banda formada oficialmente en 1983.
Dinosaur Jr. fue uno de los grupos más influyentes de la segunda mitad de los años 80 y 
poderosos influyentes en el nacimiento del grunge en la década de los ’90. Con un sonido ruidoso, visceral y melódico a la vez, llegaron a convertirse en la banda favorita de millones, tal como declara el ex vocal de Black Flag, Henry Rollins, cuando los invita a tocar en vivo a su talk show televisivo H.R. SHOW).
*PG

BEYOND, DINOSAUR JR. - BÁJALO AQUÍ

3.11.07

Illuminati - Demo (2003)




1.- illuminati
2.- los últimos días de la dulzura
3.- institucional
4.- alguien a quien besar
5.- un ejercicio contemporáneo de de-construcción
6.- 12XU


Illuminati (Stgo, Chile) se formó en diciembre de año 2002 y contó con sólo tres integrantes, Joao Da Silva (Voz y guitarra, ex Redención 911), Pablo Gutiérrez (Batería, Los Histéricos, ex Leidan, ex Tehrig), y Alejandro Ortúzar (quien toca actualmente en la banda 1999, en compañía del ex bajista de Asamblea Int. Del Fuego, Lalo).

El tiempo que duraron tocando Joao y compañía se extendió sólo por poco más de un año, período en que alcanzaron a dejar un pequeño pero preciado registro, que es este demo (de buen sonido para mi gusto) grabado en el mes de junio de 2003, que incluye entre sus 6 canciones un furioso cover de Wire: 12XU.

“Illuminati es una banda musical, con aspiraciones y pretensiones bastante claras: usar la música como vehículo de expresión y medio de comunicación con fines personales. Esta banda es sobre ser uno mismo, enorgullecerse de ser quienes somos y del lugar de donde venimos; es sobre compartir con los demás y entregarse un 100% a las cosas que uno ama, y enfrentarse un 100% a las cosas que uno rechaza. Illuminati para nosotros es reflejo de un optimismo distinto, que no apunta a aspiraciones de tipo político de ninguna especie como viene ocurriendo con la mayoría de las bandas punks que siguen abriéndose paso de manera infructuosa por medio de discursos que ya no poseen ningún efecto tangible ni mesurable. El contenido de nuestras letras hablan de la cotidianidad de nuestras vidas, de aquellas cosas que nos hacen vibrar, reír, llorar y aquellas nos empujan a seguir por nuestra cuenta.”

Quienes vivimos el proceso de nacimiento y muerte de esta banda, y quienes pudimos presenciar la energía y pasión que emanaban en cada show en vivo, quedamos marcados por el nivel que dejaron. Pocas veces en estos lados del mundo una banda ha sido capaz de realizar algo tan difícil como marcar la diferencia. Para muchos quizás la virtud musical es algo esencial, así como lo es un también show o una letra políticamente correcta; para nosotros, lo importante siempre fue la diversión y la pasión. Illuminati, era eso.”
- Pablo Noel. Amigo de Illmnti, creador del arte de la carátula del disco y entusiasta fotógrafo de la banda.

*PG

ILLUMINATI DEMO 2003 – BÁJALO AQUÍ

16.10.07

Familia Miranda - Teatro Esmeralda (?)


Un documento póstumo de una época con muy buenos recuerdos para quienes participamos en esa era donde aún costaba conseguirse locales para tocar y no pagar 100 lucas por su arriendo. Cuando no había indie-rock ABC1 ni se veía una Fender Jaguar todos los días. He ahí la importancia de este registro, con una pretérita formación de Familia Miranda con JP (Fiskales Ad-hok, Tío Lucho, ex The Pendex) y Katafú en guitarras, Gomberoff como siempre en las cuerdas gruesas y con Joselo, baterista fundacional del grupo y en una de sus últimas tocatas como FM oficial.
La grabación se llevó a cabo aproximadamente entre 2002 y 2003 en el mítico Teatro Esmeralda, en San Diego con Aconcagua. Me acuerdo perfecto del el día; fue grabado precariamente a 2 micrófonos, incluyendo un palo de escoba como atril (no por nada me decían Acaro McGiver).
El sonido es idóneo a lo que se puede lograr con pocas lucas pero muchas ganas de hacer las cosas, y acá va la lista de los utencilios que utilizamos para lograrlo:
2 micrófonos : Senheisser y Shure PGM, serie económica; compresor Behringer Ultraflex Compressor; y un portaestudio Yamaha MD de 8 canales.

PD: Esta grabación la hice en conjunto con Raúl (Benavente era su apellido?), y el master si bien aún lo conservo, por esas cosas del descuido está rallado, por lo que se perdieron los tracks de forma irrecuperable junto con el master de otras tocatas en vivo de bandas como Tehrig, Abril, The Pendex, entre otras.

Saludos
* Álvaro Ácaro Salinas

Fm en Teatro Esmeralda
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Los Ex - Cocodrila (2007)


01- Vida social
02- Llorar aquí mismo
03- Azul
04- Ahora te conozco mosco
05- En la piscina
06- Si de tanto hablar
07- Riéndote de mi
08- Que se calle la señora
09- Me has pegado
10- Quiero ser como la Blondie
11- Mucha tele
12- Me mataste
13- Cruzamos la calle
14- Cómo hacer

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15.10.07

La Golden Aacapulco – Dándole color, colocandole ueno (2007)


01. Sata dab 4 life (In da candonga’s house megamix)
02. Con Cecilia y Ambrosio dab (JC Cabargas remix)
03. Golden remiz 4.0 (Les Chicci remix)
04. Candonga dab (hope) (ESDLCP remix)
05. Las reglas dab (DJ Vaskular ferplay remix)
06. Da posser dab (Profesor Dr. Leinad remix)
07. La cristal dab (Hixaga remix)
08. La candonga no acaba (Montaña extendida remix)
09. Duubsday (DJconductiON remix)
10. Da real posser dab (Mixihuana DA - Jah remix)
11. La peineta (Namm remix)
12. La Golden Acapulco (Miopec remix)
13. La Royal dub (Ervalizer remix)
14. Drone sata dab (Poli Jah remix)

Inspirados en los sonidos del nigeriano Fela Kuti y en el músico y sonidista King Tubby, que incorporó el remix en el dub, La Golden Acapulco recrea esos episodios, pero con una base experimental fuerte en la electrónica y ritmos vinculados al dub y el reggue.
Mezcla extraña, atractiva, pero no muy amable en algunos temas donde los ruidos son parte importante de este proyecto que carga con la influencia sus integrantes; Ervalizer, Dr Profesor Leinad y Poli-jah (diAblo, Colectivo No). Sus nombres nos suenan a grandes gurús de la música jamaicana, pero que medio en broma, medio en serio entran en un campo lúdico y explotan muy buenas ideas, bastante hipnóticas y acertadas para caer en alucinógenos.
Sacándole partido a las repeticiones de beats, guitarras y efectos electrónicos, los cabecillas de Dándole color, colocando ueno, crean un disco basados en remixes e invitan al baile a 9 músicos entre ellos; Hixaga (director del sello Neurotyca), Dj Vaskular (Colectivo Etéreo), el proyecto de Marcelo Peña Miopec, la banda Les Chicci y Namm entre algunos.
Esto recién comienza y lo mejor que pese a la rareza que logra, nunca se pierde el olor al verde y la sensación de calor y tranquilidad que traen los ritmos nuevos de este dub.
* Daniela Valdés

Descarga Parte1 de La Golden Acapulco
Descarga Parte2 de La Golden Acapulco

8.10.07

PJ Harvey - Demonstration (Dry Demos)


01- Oh my lover (Demo)
02- O Stella (Demo)
03- Dress (Demo)
04- Victory (Demo)
05- Happy and bleeding (Demo)
06- Sheela-na-gig (Demo)
07- Hair (Demo)
08- Joe (Demo)
09- Plants & rags (Demo)
10- Fountain (Demo)
11- Water (Demo)
12- Dry (Demo)

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Orgias Porno - En vivo (nuevo link)


1- Ni uno
2- Homocarceles
3- Nick nolte
4- Mongoloide (Cover Devo)
5- Bossometro
6- Sicomafia (Cover The Fall)
7- Algo Pilucho (primera parte del tema, versión Butthole Surfers)
8- Palabras al cierre


Material registrado con una ps-02 palmtop studio zoom en la localidad de Graneros junto a las bandas Mostro, Adobe y Chicos Ríos.
Abrió la tocata Orgías Porno, pero no pudieron concluír con su menú de canciones producto de la intervención policial que irrumpió en pleno. Sin embargo, la tocata pudo continuar después de este incidente.

Orgías Porno fueron:
Cuello (Ex Turbomente. Guitarra Fender Telecaster, voz).
Ianiszewski (Bajo Epiphone Thunderbird 4, voz).
Oltra (Ex Familia Miranda, ex Pánico. Guitarra Teisco del Rey ev - 2t, voz, sintetizador Roland Juno 60).
Trujillo (Ex Familia Miranda, batería Yamaha Power Special, voz).


"Honra tu error como una intención oculta"
                                                                             O P.

*PG

Orgías Porno 
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Supersordo - Supersordido (1992)


01 - Represión espacial
02 - Terrorismo terrestre
03 - Rompe el hielo
04 - El patio, el limon y las hormigas
05 - Mi padre
06 - Inocente
07 - Herbosas praderas del tibet septentrional
08 - Avión a Cuba
09 - Come, trabaja, duerme
10 - Morir de amor
11 - Ismo
12 - Posición de altura
13 - 6 tan

Supersordido (Toxic Records) es un caset catalogado como reliquia y que marcó el comienzo de este extraño fenómeno en que se convirtió la banda durante sus 7 años de existencia.
Un disco rabioso, inclasificable (a lo igual que el grupo) pero sobre todo diverso y ruidoso.
Estamos ya a casi 10 años de la disolución de una de las mejores bandas nacionales de los noventas, pero nada indica presagiar un posible regreso a los escenarios.
Rumores hubo, así como también mitos respecto del vocalista Claudio Fernández, que de si fue probable que haya sido abducido por marcianos o encontrado refugio en algún rincón del sur del país, sólo interesó en aquellos instantes en que podíamos oler en el aire esa rencilla pendiente que hablaba de una resurrección de los Supersordo.
(Yo sentí ese perfume a rosas muy de cerca hace uno o dos años atrás, rumores al respecto, un verdadero noticición, pero nada ocurrió).
Lo cierto parece ser que en este tipo de cosas conviene dejar descansar los restos y dedicarse más bien al culto colectivo, ese que nos lleva a algunos a tocar el tema de Supersordo en las más diversas conversaciones cuando el alcohol rebasa a la razón y decimos a pito de nada: "puta que eran buenos estos weones!".
En mi caso, hablar de Supersordo y endiosarlos gratuitamente hasta el día de hoy es confesar lo imprescindible que fue la banda en el patio del colegio, o en aquellas tardes que solía compartir con mis más amigos escuchando el Tzzzzzzt durante el verano del '98.
Tardíamente pude visualizar sin embargo de que somos una gran mayoría las personas que quedamos atorados con la banda; algunos habrán conseguido la inspiración que tanto buscaban, otros descubierto el sentido de su vidas ("la vida es un engaño", suele decir un primo mío). En fin, quizás ya sea hora de tributarlos con disco y recital incluido.
A la eterna memoria entonces, !y que viva el rock!
Pd: Yo me pregunto qué sería de ese caset pirata que llegó alguna vez a mis manos, roñoso y apenas sobreviviente por tratarse de la copia, de la copia, de la copia, de la copia, y que contenía un registro anterior a la compilación CFA donde se pudo dar a conocer la última etapa del trabajo de Supersordo con dos sendas canciones. Se trataba de un demo, y le perdí la pista. Lo único que recuerdo, es que eran temas realmente buenos. Ojalá un día aparezca alguien con dicho material.
* PG

Nota. Este traspaso a caset de supersordido goza de una buena calidad y separación de tracks. No dude, quizás sea mejor que los mp3 que conseguiste por ahí.
Visita myspace de la banda
(videos, temas inéditos, biografía, etc.)

Descarga Supersordido

Supersordo - Tzzzzzzt (1995)


01- 21
02- Entre resortes
03- El Peso del Pasado
04- El hombre zanahoria
05- Historia de Chile
06- Toca el sol
07- PF
08- El Niño Azul

Supersordo estuvo conformado por:
Fernández: voz de monstruo.
Montenegro: bajo (Electrozombies).
Cortéz: batería.
Rozas: guitarra (Familea Miranda).

Tzzzzzzt
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Supersordo - Un Ruido Inmenso De Rock (2000)



1- carta de ajuste
2- el hombre zanahoria
3- autogol
4- bazooka
5- gallina
6- entre resortes
7- sopa en sobre
8- parado para ese día

Supersordo es a todas luces una banda de culto dentro de la escena punk santiaguina de comienzos de los noventa, época en que hizo su aparición en 1992 con su primera placa autogestionada, Supersordido, y 3 años después, con el clásico Tzzzzzzzt, ambos discos editados en formato cassette.
Un ruido inmenso de rock (C.F.A. Discos) corresponde al registro en vivo de una de las últimas presentaciones de la agrupación, la que tiene dos particularidades a considerar: primero: su sonido, pulcro, fidedigno y de muy buena calidad; segundo: la lista de canciones incluída en el repertorio de aquel recital, que incluye temas hasta hoy inéditos y que pertenecen algunas a un demo del cual perdí el rastro hace muchos años.
La historia de Supersordo es valiosa como testimonio de trabajo independiente, y concentra a algunos de los músicos más activos de la escena de rock extremo y experimental hecho en Chile desde los años 90 en adelante”.

-Marisol García (musicapopular.cl)


Nota: Este disco aún anda dando vuelta en varias disquerías, claro que con otra carátula, puesto que al no tener yo scanner utilicé este fondo de pantalla que diseñé años atrás basado en el arte del disco Tzzzzzzzt. Búsquelo por ahí, que merece la pena tenerlo en formato original.
*PG

Un ruido inmenso de Rock
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Christina Rosenvinge - Frozen pool (2001)


01- Hunter's lullaby
02- Expensive shoes
03- White ape
04- Frozen pool
05- Taking off
06- Muertos o algo mejor
07- As the wind blows
08- Green room
09- Glue
10- Seems so long ago, nancy

Christina Rosenvinge - Frozen pool
Bájalo

Charly García – Kill gil (2007)


01- No importa
02- In the city that never sleeps
03- Pastillas
04- La rehén o la novia
05- Corazón de hormigón
06- Kill Gil - Transformación
07- Break it up
08- Un corazón para colgar
09- Los fantasmas
10- Telepáticamente
11- Happy & real
12- Mirando las ruedas
13- Play with fire


Acá está lo nuevo del rocker argentino, ese padre odioso y repudiado tantas veces.
Hay quienes aman y escuchan a Fito Paez en tanto que detestan a Charly; yo soy de esos que se se pasan a Fito por el carajo y preferimos a la raíz de la matríz, al histórico indiscutible del bigote bicolor.
En Kill Gil, Charly tributa a los inmortales Rolling Stones con Play With Fire, y traslada al castellano otro tema ajeno: Mirando las ruedas (versión en castellano de "Watching the Wheels"), del mártir de los Beatles, John Lennon.
No es precisamente un disco a la altura de Rock and roll yo, pero tiene sus cosas interesantes.
Todo vale mientras le quede voz al creador de Curitas y de otros tantos clasicones de los ochentas.
Todavía queda Charly.

Charly García – Kill gil
Bajálo acá

7.10.07

Nometomesencuenta (2004)

plop

28.9.07

Pj Harvey - White Chalk (2007)


01. The devil
02. Dear darkness
03. Grow grow grow
04. When under ether
05. White chalk
06. Broken harp
07. Silence
08. To talk to you
09. The piano
10. Before departure
11. The mountain


Podría decir que este nuevo de disco es algo realmente sorprendente.
No porque rompa con todo ni sea declarado álbum revelación por la crítica ni nada que se le parezca. 
Tal vez sí, pero como en la vida, todo depende, y la relatividad en el gusto es lo que mejor define el arte de la música. El punto acá es que jamás se sabe a qué atenernos frente a un disco nuevo de Pj.
Por ello confieso haber sido presa de la sorpresa; la diva apostó simplemente como de costumbre a notas intimistas y con excelentes arreglos, sorteando esta vez su acostumbrado rock afilado hacia un mínimal que si quieres imaginártelo antes de escuchar los temas, tan sólo mira la carátula y deja que Harvey intente explicártelo. Ahí la tienes, en el arte del disco, de blanco vestido, despeinada y grave, cual novia desencantada.
Yo unicamente puedo decir al respecto que se trata de un disco reposado, agradable y muy redondo, y que viene a reafirmarme de paso que Polly J. Harvey jamás perderá su calidad, ni menos su encanto.
*PG

Bájalo

Fugazi - Peel Sessions (1988)



01 - Waiting Room
02 - Break In
03 - Merchandise
04 - Glueman

Grabado y producido en Londres entre el 11 y el 13 de diciembre de 1988 en estudios The Hippodrome.

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Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)


1. Doomsday Clock
2. 7 Shades of Black
3. Bleeding the Orchid
4. That¹s the Way (my Love is)
5. Tarantula
6. Starz
7. United States
8. Neverlost
9. Bring the Light
10. (Come on) Let¹s Go!
11. For God and Country
12. Pomp and Circumstances


Siamese Dream y Mellon Collie and the Infinite Sadness le otorgaron belleza a mi mundo. Pero el tiempo y los rigores de la existencia fueron diluyendo la dulzura de Smashing Pumpkins y esa sensibilidad se fue endureciendo, transformándola en una muralla gruesa e impenetrable.
En resumen, esto es Zeitgeist: un correcto rock de laboratorio, muy superior a la media, enérgico, pero sin verdadera emoción.
*Fernando Servanti

Smashing Pumpkins - Zeitgeist
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23.9.07

El Santo y sus 90 años


Un 23 de Septiembre de 1917 nacía en Hidalgo, México, una leyenda de las arenas mexicanas. Su nombre, Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido como El Santo, el Enmascarado de Plata.
La historia de este personaje se remonta oficialmente a 1933 cuando, con apenas 16 años, Guzmán debuta como luchador usando su propio nombre. En combates futuros, Rodolfo se decide a usar distintos pseudónimos para entrar en combate, como Rudy Guzmán (su apodo de niño); El Enmascarado; El Hombre Rojo; El Murciélago 2; y el Demonio Negro.
Sin embargo, esta crisis de identidad como luchador concluye en 1942, cuando Guzmán es invitado a formar parte de un selecto grupo de luchadores que usaban máscaras plateadas. Su manager de aquél entonces le dio a escoger entre tres nombres: El Diablo, El Santo o El Ángel. Desde ese momento, y oficialmente bajo el nombre de El Santo, Rodolfo Guzmán da comienzo a la verdadera leyenda de su personaje, que incluso sobrepasó las cuerdas de los cuadriláteros cuando en 1961 debuta en el cine con su primer film como protagonista: Santo Contra los Zombies.
El éxito que fue acumulando en la pantalla grande, y que lo convirtió de paso en un verdadero héroe de acción, llevó al luchador de cuadriláteros a pasarse dentro del circuito de la lucha libre del bando de los “rudos” (los villanos) al de los “técnicos” (los buenos). De esta forma, El Santo prosiguió sin problemas con su carrera cinematográfica hasta 1982, con su última película, llamada Santo, el Enmascarado de Plata: La furia de los karatekas.
Dos años más tarde, en un programa televisivo dedicado a la lucha libre mexicana llamado Contrapunto, Santo decide poner fin al misterio del enmascarado de plata. Frente a las cámaras y a millones de telespectadores, Santo retira su célebre máscara revelando así un secreto que algunos de sus familiares más cercanos, conocían.
Este hecho sin duda se convirtió en el momento más controversial de la vida del afamado enmascarado. 
Y sería el último, porque apenas diez días después haber dado a conocer su verdadera identidad,  dejando con ello a una conmocionada audiencia que juzgaba para bien o para mal
la decisión del enmascarado, un ataque al corazón durante una actuación en el teatro puso fin a la vida de Rodolfo Guzmán a los 67 años de edad.
Su cuerpo fue sellado con su máscara y conducido hasta su lugar de descanso acompañado de Black Shadow, Blue Demond más otros colegas de la arena, y por supuesto junto a miles de fans, que peregrinaron hasta la tumba de su héroe por las calles de la ciudad despidiéndolo como se despide a los grandes de la historia de un país: multitudinariamente.
Santo, uno de los más grandes peleadores de lucha libre de todos los tiempos y que dejó además en su currículo una lista de 50 películas, es uno de los personajes que ha inspirado a millones de seguidores en México y en el resto del mundo.
Hoy, a escasos días de cumplirse exactamente noventa años desde su nacimiento, aprovecho de destacar una vez más entre esos millones de seguidores de El Santo, a una banda de rock (no se sabe verdaderamente si son mexicanos o chilenos) que lleva cerca de 7 años de radicarse en Chile. Se trata de Los Enmascarados de Monterrey, que en su carrera han dedicado más de una canción a uno de sus más nobles héroes. Entre aquellas destacan dos, de su placa Pancracio Glücklich, con explícitos títulos y ambas con un formato instrumental (sin letras) : el track número 4, El Enmascarado de Plata; y el número 7, titulado La muerte de El Santo.
De momento, y como tributo muy personal al plateado, colgaremos en el blog uno de los discos más interesantes que tiene Enmascarados de Monterrey, llamado Santo Niño Doctor Jesús. Quizás, uno de los mejor logrados musicalmente en cuanto a imaginativa y composición.
¡Feliz cumpleaños, Santo!
* PG.

Enmascarados de Monterrey – Santo Niño Doctor Jesús (2000)


01- Wolf Ruwinsky
02- Macroplaza
03- Pimpinela
04- SNDJ
05- Cúrame
06- Huitzila
07- Mr. Mermelada
08- Mi árbol de chicle
09- ¿Dónde están mis hijos?
10- Pancracio Gücklich
11- Plug-man


Un álbum notable, compuesto de 11 piezas y que corresponde a la primera placa grabada en Chile por Los Enmascarados desde su arribo a nuestro país provenientes de su ciudad natal, Monterrey.
Únicamente mencionar que Santo Niño Doctor Jesús contó con las colaboraciones de Denisse Malebrán (ex Saiko) y la “Rucia”, actualmente baterista de Las Jhonatan y, en aquella época, de la desaparecida banda Día Catorce.
*PG.

"Enmascarados de Monterrey es una de las agrupaciones de culto de la escena independiente nacional. Rescatados en programas de televisión y radio, la banda se ha posicionado en un lugar bastante peculiar: muchos hablan de los enmascarados, pero muy pocos los han escuchado realmente. Sus discos, de hecho, están en manos de algunos pocos privilegiados, ya que nunca se han comercializado."

Enmascarados de Monterrey – Santo Niño Doctor Jesús
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19.9.07

Bad Religion - New Maps of Hell (2007)


1. 52 Seconds Listen
2. Heroes & Martyrs Listen
3. Germs of Perfection Listen
4. New Dark Ages Listen
5. Requiem for Dissent Listen
6. Before You Die Listen
7. Honest Goodbye Listen
8. Dearly Beloved Listen
9. Grains of Wrath Listen
10. Murder Listen
11. Scrutiny Listen
12. Prodigal Son
13. The Grand Delusion Listen
14. Lost Pilgrim Listen
15. Submission Complete Listen
16. Fields of Mars


Bad Religion - New Maps of Hell
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Los Crudos - Discografía


1. tiempos de la miseria (1:24)
2. me robaron (0:44)
3. crudo soy (1:34)
4. las madres lloran (0:39)
5. eliminacion (0:31)
6. desde fuera (1:18)
7. asesinos (1:01)
8. se ve en tu cara (0:50)
9. cipayos, traidores y vendidos (0:34)
10. sin caras (0:31)
11. no estoy convencido (0:59)
12. curiosidad (0:49)
13. porque (1:08)
14. tu lo enseñaste (0:55)
15. lucha para que te escuchen (0:27)
16. corrido jodido (1:39)
17. escaleras (0:31)
18. llegan empujando (1:24)
19. nada cambia (1:11)
20. achicados (1:01)
21. en mi opinion (1:17)
22. no te debo nada (0:54)
23. levantate (1:05)
24. la caida de latinoamerica (1:33)
25. nos quieren como siempre (0:30)
26. no me vengan a salvar (0:54)
27. dejanos en paz (1:03)
28. tierra de libertad (1:06)
29. victorias y ganancias (1:02)
30. unidad prohibida (1:41)
31. that's right we're that Spic Band (0:37)
32. poco a poco (0:49)
33. sueltalo (0:47)
34. migra violencia (0:58)
35. viejos pateticos (1:12)
36. del pasado al presente (0:52)
37. esto no tare precio (0:52)
38. a los inseguros (0:52)
39. tomando los golpes (1:02)
40. no existen palomas blancas en mi barrio (1:00)
41. no va haber revolucion (0:45)
42. quien es el pendejo mas grande (0:39)
43. que paso con la paz (0:49)
44. metiendo sal en la llaga (1:26)
45. vas a regresar (0:27)
46. hardcoregoismo (0:39)
47. naciste con voz (0:50)
48. ilegal y que (0:50)
49. identidad perdida (1:12)
50. vendedores de color (1:03)
51. 500 Años (1:53)
52. ahora quien se queja? (0:48)
53. lengua armada (0:45)
54. que paso con la paz (version diferente) (0:54)
55. peleamos (1:11)
56. escupiendo tu propia cara (0:34)
57. que te conviene (0:55)
58. me lo paso por el culo (0:14)
59. cobardes (0:56)
60. desde el barrio (1:02)
61. sin titulo (0:51)
62. somos peligrosos (0:56)
63. poema /crudo Soy (vivo) (2:35)
64. se ve en tu cara (vivo) (0:49)
65. cipayos traidores y vendidos (vivo) (0:34)
66. sin caras (vivo) (0:30)
67. peleamos (vivo) (1:08)
68. las madres lloran (vivo) (0:38)
69. asesinos (vivo) (1:01)
70. ilegal y que (vivo) (0:52)
71. vendedores de dolor (vivo) (0:32)
72. me robaron (vivo) (0:44)
73. 500 años (vivo)


Oriundos de la ciudad de Chicago, el poderío lírico y musical de Los Crudos atravezó toda latinoamérica con mensajes agresivos, directos y que reflejan mayormente la realidad de la cultura y sociedad latina.
Más allá de los típicos discursos, el aplastamiento de las clases minoritarias; la impunidad de los dictadores y el descaro de sus sectores; la violencia partidista y el sabotaje gubernamental en pro de un sistema económico mundial que no hace más que acrecentar las desigualdades en los grupos sociales; el machismo y la ridícula lucha de los sexos; la discriminación; etc, siguen siendo una realidad, y que aunque maquillada o domesticada o tristemente asumida, fueron el foco al que Martín solía apuntar con una ira vocal descomunal, capaz de incitar a cualquiera a formar una banda y unirse a su mensaje.
Fue esa postura honesta y llena de "crudeza" la que gatilló un fuerte cambió en la manera de percibir y concebir al punk, logrando seguidores no sólo en América de sur a norte, sino que en un gran puñado de países europeos y Japón, situándose además como una de las mejores bandas punk de los Estados Unidos, pese a que las letras fueron escritas en español.
Luego de 7 años de existencia en Los Crudos, Martín armó Limp Wrist, esta vez con letras en inglés y con influencias hardcore que parieron canciones el doble de rápidas que en Crudos y más prolijas en cuanto a sonido y ejecución.
*PG

Los Crudos - Discografía
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The Boys - Punk Rock Rarities


01. The First Time (extended version)
02. I don't Care (original single version)
03. Soda Pressing (original sigle version)
04. Don't move Stand Still (demo)
05. No Leaders (demo)
06. Cool (demo)
07. Independt Girl
08. Lucy
09. See you Later
10. Files
11 Almost Persuaded
12. Jap Junk
13. Rue Morgue

14. I Love me
15. Mummy

16. Bad Day
17. Lonely Cowboy
18. Kamikaze (original single version)
19. Terminal Love (original single version)
20. Jimmy Brown
21. Little runaround
22. Walk my Dog


Compilación de singles y rarezas de esta banda inglesa formada el '77.
Si no los escuchaste antes, te aseguro que te sonaran familiares con su primer tema, The first time, y es que se trata de la misma estructura musical de El avestruz, de La polla records. 
*PG

The Boys - Punk Rock Rarities
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18.9.07

Nouvelle Vague - Love will tear us apart (LIVE)

Qué buen tema...
no sabía que la vocalista estaba tan rrrica, cabrones!

Joy Division - Heart And Soul (Set Box 4 Cd)



Joy Division - Heart And Soul CD1
01. Digital (02:53)
02. Glass (03:56)
03. Disorder (03:32)
04. Day Of The Lords (04:50)
05. Candidate (03:05)
06. Insight (04:29)
07. New Dawn Fades (04:48)
08. She's Lost Control (03:57)
09. Shadowplay (03:56)
10. Wilderness (02:39)
11. Interzone (02:16)
12. I Remember Nothing (05:56)
13. Ice Age (02:25)
14. Exercise One (03:08)
15. Transmission (03:37)
16. Novelty (04:02)
17. The Kill (02:17)
18. The Only Mistake (04:19)
19. Something Must Break (02:54)
20. Autosuggestion (06:10)
21. From Safety To Where (02:27)
Descarga CD1 Parte A
Descarga CD1 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD2
01. She's Lost Control (12'') (04:57)
02. Sound Of Music (03:56)
03. Atmosphere (04:11)
04. Dead Souls (04:57)
05. Komakino (03:54)
06. Incubation (02:53)
07. Atrocity Exhibition (06:06)
08. Isolation (02:53)
09. Passover (04:47)
10. Colony (03:56)
11. Means To An End (04:08)
12. Heart And Soul (05:52)
13. Twenty Four Hours (04:26)
14. The Eternal (06:08)
15. Decades (06:13)
16. Love Will Tear Us Apart (03:27)
17. These Days (03:27)

Descarga CD2 Parte A
Descarga CD2 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD3
01. Warsaw (02:26)
02. No Love Lost (03:43)
03. Leaders Of Men (02:35)
04. Failures (03:45)
05. The Drawback (01:47)
06. Interzone (02:11)
07. Shadowplay (04:11)
08. Excercise One (02:29)
09. Insight (04:06)
10. Glass (03:29)
11. Transmission (03:52)
12. Dead Souls (04:56)
13. Something Must Break (02:55)
14. Ice Age (02:36)
15. Walked In Line (02:48)
16. These Days (03:28)
17. Candidate (01:58)
18. The Only Mistake (03:43)
19. Chance (Atmosphere) (04:54)
20. Love Will Tear Us Apart (03:22)
21. Colony (04:04)
22. As You Said (02:01)
23. Ceremony (04:22)
24. In A Lonely Place (Detail) (02:26)
Descarga CD3 Parte A
Descarga CD3 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD4

01. Dead Souls (Live At The Factory) (04:16)
02. The Only Mistake (Live At The Factory) (04:06)
03. Insight (Live At The Factory) (03:47)
04. Candidate (Live At The Factory) (02:03)
05. Wilderness (Live At The Factory) (02:27)
06. She's Lost Control (Live At The Factory) (03:41)
07. Disorder (Live At The Factory) (03:12)
08. Interzone (Live At The Factory) (02:04)
09. Atrocity Exhibition (Live At The Factory) (05:58)
10. Novelty (Live At The Factory) (04:21)
11. Autosuggestion (Live At Prince Of Wales Conference Centre, London) (04:05)
12. I Remember Nothing (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (05:32)
13. Colony (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:53)
14. These Days (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:51)
15. Incubation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:39)
16. The Eternal (Live At Lyceum Ballroom, London) (06:32)
17. Heart And Soul (Live At Lyceum Ballroom, London) (04:44)
18. Isolation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:15)
19. She's Lost Control (Live At Lyceum Ballroom, London) (05:27)
Descarga CD4 Parte A
Descarga CD4 Parte B

15.9.07

Costa Rica - Sea marginal, sea héroe (Ep 2007)


01 - Sea marginal, sea héroe
02 - Mejor huérfano
03 - Nuestro Planes
04 - El apogeo y la caida
05 - Lejos del camino
06 - Sólo quiero un poco más

"Sea Marginal, sea héroe" es un Ep de 6 canciones grabadas en abril de 2007 por los chicos de la foto (arriba).
Costa Rica, banda creada en Santiago de Chile, 
tuvo lamentablemente una corta vida que alcanzó a penas a unos cuantos meses. Ésta  estuvo integrada por ex miembros de Leidan, AltercadoBiófilo Panclasta (Arg.) e Illuminati (entre otras).
Sin embargo, el grupo consiguió algunas presentaciones en vivo que incluyó además de las tocatas en Santiago, un showcito en la ciudad de Chillán el 21 de enero de 2007 junto a la banda checa Sabot, que se encontraba de gira por esa semana en nuestro país.


Costa Rica fueron: Bruno Battaglia (Ex Altercado. Voces); Crissis (B-612. Ex Altercado. Bajo); Pablo Gutiérrez (Los Histéricos. Ex Leidan, ex Illuminati. Bateria)
Rodrigo Plan Z (Ex Altercado, ex Biófilo Panclasta. Guitarra uno)
Jorgito (Ex Marlou. Guitarra dos).
Artículo sobre la banda (Bruno Battaglia es la misma banda que pasó más tarde a llamarse Costa Rica). LEER ART.
*PG

COSTA RICA EP - BAJALO AQUI
Si quieres conocer las letras de las canciones de este ep,
pincha ACÁ


Beastie Boys - The Mix Up (2007)


01. B For My Name Listen
02. 14th St. Break Listen
03. Suco De Tangerina Listen
04. The Gala Event Listen
05. Electric Worm Listen
06. Freaky Hijiki Listen
07. Off The Grid Listen
08. The Rat Cage Listen
09. The Melee Listen
10. Dramastically Different Listen
11. The Cousin Of Death Listen
12. The Kangaroo Rat


Lo último que faltaba!.. eso fue lo que pensé cuando escuché por primera vez este último disco de los chicos bestias. Notable, setentero, increíble. Si tu disco preferido fue el Il communication (1994), éste te va a remecer los pelos de los brazos con sabrocísimos ritmos.
Esto ya es lo último, se pasó...
*PG

Beastie Boys - The Mix Up

Pánico - Surfin maremoto


1. Playa (single mix)
2. No me digas que no si quieres decirme que sí
3. Las cosas que van más lento (demo)
4. Rosita quiere ser una pornostar (demo)
5. Demasiada confusión (en vivo)
6. Miss intoxic llega a la disco (en vivo)
7. Quiero estar anfetaminado (en vivo)


Pánico - Surfin maremoto

Christianes - Mirame sólo una vez

Christianes - Ultrasol (1995)


01- Planeta Luna
02- Remolinos de Fuego
03- Mirame Solo Una Vez
04- Amor Ultravioleta
05- Mientras Nos Sumergimos
06- Amapolas
07- Sol
08- Tardío
09- Solte Mi Cuerpo al Viento
10- Por Que
11- Nunca fui más que Dios
12- Abril
13- No Morire Jamas
14- Cuando Vuelvas de la Guerra
15- Marfil
16- Ultrasol


Para la mayoría, Christianes no fue más que un one hit wonder de la década de los noventa. "Mírame sólo una vez" fue su máximo single, "la" canción que llevó a la banda a destacarse dentro de esa mística que se generó en este país en cuanto a bandas pop rock de vanguardia.
Los grupos de rock por esos años pareciera que iban detrás de un sonido en común. La mayoría aspiraba a entremezclar el oscurantismo nostálgico enfermizo y tiernucho de The Cure con las atmósferas de ruidillos y voces femeninas de Cocteau Twins o My Bloody Valentine.
Otro grupo con un poco menos de renombre pero que supo situarse también en esta joyería de bandas fue sin duda Malcorazón. San Bernardo, su primer disco sacado en el mismo año que Ultrasol, se inscribió casi en la misma línea de influencias británicas de los ochentas, con un puñado de apenas 10 canciones donde destacó el single "Eternos días de invierno", y un sello musical que como banda no pudieron perfeccionar ni menos reproducir en el trabajo elaborado años más tarde con una malograda reunión.
Otro disco sacado en el '95 y que también tendió a reproducir este formato pop rock noventero con cantante mujer, fue el homónimo de la banda Turbomente, editado de manera independiente y, a lo igual que con Christianes, no tuvo segundo álbum,
sino que fue debut y despedida.
De seguro, bandas sobraron en este circuito, y no resulta tarea difícil situar la tendencia de moda que se siguió en tal o cual época como para continuar con los ejemplos. Pero en este caso, llama profundamente la atención lo fuerte que pegaron las composiciones de Robert Smith; desde Lucybell a Christianes, cada cual interpretó a The Cure a su manera. Y bien por ello. Porque lejos de hacer una crítica al respecto, pese a que llegué tarde al rock de aquellos años, definitivamente reconozco que fueron mejores tiempos, y
Ultrasol, para mi gusto, una de las joyas más interesantes que dejó la ola.
Más allá de las letras y la cándida voz de Evelyn, son los arreglos psicodélicos los que dan su toque al disco. Definitivamente hubo un genio detrás, pero para no ensalsarlo, mejor me reservo pronunciarlo.
*PG

Christianes - Ultrasol
BÁJALO AQUÍ

14.9.07

Astrud – Tú no existes (2007)


1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro


Quien existe acá de sobremanera es el cerebro de Astrud, Manolo Martínez. Escribió todas las letras de la nueva entrega discográfica de este monstruo del pop y está a la cabeza además de las composiciones con arreglos notables en cada tema acompañado de las ironías sutiles de siempre.
En España me imagino que no pasan desapercibidos en lo absoluto, y bien por eso. En Chile en cambio, o ha costado que entren en la liturgia de críticos y fanáticos o simplemente nadie ha sabido darle el valor musical que se merecen. Y bien por eso también!
Astrud, de principio a fin, nos voló la cabeza a unos cuantos y son para mí la mejor banda pop española de todos los tiempos.
No sé qué diablos, pero España ha parido dos genialidades: una ya es leyenda del punk y del rock y se llama La Polla Records; esta otra, Astrud, sin duda va para esos lares por las sendas del pop.
Si Astrud dejase de existir, qué más da, si con toda su discografía y sus letras, me bastan.
Arriba Astrud!

Astrud – Tú no existes

2.9.07

Vacaciones!!


Tour Buzios - Río de Janeiro
Nos vemos a la vuelta...

Steefens

Qué tiempo que no veía a este compañero.
Fue un abrazo emotivo
hehe

1.9.07

Petrograd - Nine one one (2000)


Banda pop punk anarquista de Luxemburgo.
Anarco punk del bueno, con excelentes letras y melodías interesantes, incluso bordeando el emotional punk.
*PG

Petrograd - Nine one one
DESCARGALO AQUI

31.8.07

Johnny Cash - Hurt (NIN)

I hurt my self today...

Jhonny Cash - Covers


Hurt - (nine inch nails)
One - (U2)
Personal jesus - (Depeche Mode)
Rusty Cage - (Soundgarden)
The Mercy Seat - (Nick Cave)
Thirteen - (Danzig)
The Passenger - (Iggy Pop)


Jhonny Cash, señoras y señores. Jamás pensé que me inclinaría por la música folk de corte tan yanqui, siendo Beck lo más folk que había escuchado hasta hace no mucho.
Fue sin embargo la versión de Hurt, de Nine Inch Niles, lo que me conmovió de sobremanera. ¿A qué viejo se le ocurre tocar esta canción? Y claro, era el mismisimo Jhonny Cash, con su guitarra nostálgica y su voz profunda, única.
Conocido como el “El hombre de negro”, Cash ha sido tremendamente valorado por artistas de todos los ámbitos musicales. Y cómo no.
Siento una pena tremenda cada vez que le escucho. No sé bien qué es lo que me conecta tanto con aquella voz.
Les dejo los cover, a ver qué tan hondo pueden llegar a calar en quienes no se han dado la oportunidad de escuchar al gringo Juanito.

*PG

Jhonny Cash
DESCARGAR AQUI

30.8.07

No Demuestra Interes - Extremo sur


1. debes quitarte el uniforme
2. patea al slogan
3. no es por mi
4. no demuestra interes
5. que todo sea para bien
6. cargando mi odio
7. por debajo de tus influencias
8. fe
9. discriminacion
10.ceguera juvenil
11.mirando mi tiempo
12.no emocion
13.violencia


Una de las primeras bandas que me hicieron acercarme al hardcore
trasandino después del Anesthesia de Fun People.
Buenas letras. Un clásico .
*PG

NDI - Extremo Sur
DESCARGA AQUÍ

29.8.07

Whirlwind Heat - Do Rabbits Wonder? (2003)


1- orange
2- black
3- purple
4- tan
5- green
6- blue
7- yellow
8- pink
9- red
10- brown
11- silver
12- white
13- grey

No sé cómo fue que llegó ella a sentirse atraída por este desconocido disco en aquella tránsfuga tienda de Irarrázaval. Quizás fue la oferta del precio, o la sola fotografía de la carátula, pero de alguna forma llegó a fijarse en el nombre del productor de la banda: Jack White, de The White Stripes. Pamela al leerlo no lo pensó dos veces y compró el Cd, y mientras se prestaba a recibir su boleta en caja, yo me puse a pensar en lo fuerte que pueden llegar a ser como gancho publicitario las marcas paternalistas en los productos apadronados por nombres o firmas de notoriedad.
Así es como funcionan el libre mercado, las organizaciones y la comunicación estratégica, concluí, y ¿qué hay detrás de todo eso por lo general?: pura mula!
Por eso, reconozco no haber quedado muy convencido con la nueva tincada musical de mi querida amiga, pero una vez que llegamos al departamento y pusimos play al equipo, paré las orejas y halagué el buen olfato de mi socia. De hecho, creo que fui yo quien siguió escuchando el disco con mayor interés.
Si existiera una banda como ésta acá en los suburbios santiaguinos, de seguro estarían todo Colectivo No, Mostro, Gallina, B-612, Lost Astronauta, ojO y Neurotransmisor rindiéndoles tributo… o bien planeando su asesinato y pensando en el suicidio.
Y es porque Whirlwind Heat (USA, Michigan) posee una formación instrumental rara o poco convencional, que es lo que se requiere y exige por estos lados para llegar a ser un grupo catalogado como mutante y sobrevivir sin vergüenza a tocatas con 15 asistentes como mucho en Bar1.
Esto es batería, bajo y sintetizadores. No more, no less; un disco de una elegancia y sencillez notable, que combina y alterna matices un tanto rock, garage, punk, y grunge, todo con ingenio, naturalidad y, desde luego, estilo.
Hay que tener agallas auditivas si para escuchar Do Rabbits Wonder? con sus 13 canciones de una sola pasada. Pero en lo personal, yo me sentiría feliz si algún día llegara a lograr una banda con esa alternancia de sonidos y matices minimalescos y estruendosos. Un grupo que definitivamente no tiene nada que ver con las horripilancias y fomedades a las que estamos acostumbrados. Y préstele atención por cierto, que el nombre de Jack White no aparece de adorno en la contracarátula del disco.
*PG

Whirlwind Heat - Do Rabbits Wonder?
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27.8.07

Marcel Duchamp - Buscando luz de topos (2002)


01 Buscando luz de topos
02 sin miedo
03 Silencio
04 Dar la vuelta
05 Cabaret Voltaire
06 Déjanos tranquilos
07 Boogie Boogie
08 engranajes
09 control mp3
10 Aire
11 La confianza depositada
12 La novia puesta al desnudo…
13 Días pasan
14 Transplante
15 No, la revolución
16 Mariposas secas
17 La rueda de la bicicleta
18 Suficiente
19 Confusión
20 Amárralo todo
21 Tatlín
22 ¿Te vas a quedar sentado?
23 Caracol/palabras

Marcel Duchamp - Buscando luz de topos
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25.8.07

Tori Amos - American Doll Posse (2007)



1. Yo George
2. Big Wheel
3. Bouncing Off Clouds
4. Teenage Hustling
5. Digital Ghost
6. You Can Bring Your Dog
7. Mr. Bad Man
8. Fat Slut
9. Girl Disappearing
10. Secret Spell
11. Devils and Gods
12. Body and Soul
13. Father’s Son
14. Programmable Soda
15. Code Red
16. Roosterspur Bridge
17. Beauty Of Speed
18. Almost Rosey
19. Velvet Revolution
20. Dark Side Of the Sun
21. Posse Bonus
22. Smokey Joe
23. Dragon

Tori Amos ha vuelto a sorprender. A principios de esta década la artista ya había enriquecido su propuesta realizando discos conceptuales, como el sorprendente Scarlet’s walk (2002) que relata los periplos de una mujer, que recorre la Norteamérica profunda o The Beekeper (2005) que fue pensado como un gran jardín en el cual conviven diferentes especies florales en perfecta armonía.
Con su nueva entrega la intérprete norteamericana se ha desdoblado, exteriorizando cuatro facetas que la representan y que están basadas en personajes de la mitología griega: Isabel, la política está influenciada Artemisa, Clyde es idealista equivale a Persefone; Pip es la luchadora nata, reflejo de la deidad Atenea; y Santa, que es sinónimo de Afrodita, la diosa el amor.
Entonces, se debe considerar que si tantas personalidades dispares se reúnen en un mismo disco, dará como resultado un trabajo muy ecléctico, en el cual se unen armoniosamente sus típicas baladas interpretadas en piano junto a sus sofisticados medios tiempos de corte pop. A lo anterior se debe sumar una nueva faceta de la artista: la rockera. Este refrescante giro la acerca aun más a sus venerados ídolos, los Led Zeppelín.
Todo esto compone American Doll posse, quizás, uno de los álbumes más completos de su carrera.
Para aquellos que pensaban que Tori se transformó en una artista autocomplaciente y que ya comenzaba a copiarse a sí misma, ésta es una prueba fehaciente de que su música esta más viva que nunca y que la inagotable creatividad es tan incombustible como etérea belleza que desborda.

* Fernando Servanti

Tori Amos-American Doll Posse
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24.8.07

Manu Chao - La Radiolina (2007)


01- 3 Días
02- Tristeza maleza
03- Politik kills
04- Rainin in paradize
05- Besoin de la lune
06- El Kitapena
07- Me llaman calle
08- A cosa
09- The Bleedin clown
10- Mundorévès
11- El Hoyo
12- La Vida tómbola
13- Mala fama
14- Panik panik
15- Otro mundo
16- Piccola radiolina
17- Y Ahora qué?
18- M ama cuchara
19- Siberia
20- Soñé otro mundo
21- Amalucada vida


Manu Chao, políglota; Manu Chao, de lana; Manu Chao, colorido; Manu Chao, libre..,
Veintiún canciones en inglés, español y francés. Sí, es más de lo mismo. Pero ¿qué más esperamos cuando se trata del músico sin fronteras?
Por mí, está bien. Que siga siendo el mismo punk con guitarra de palo es todo lo que espero del ex Mano Negra. En su disco dos mil siete, le dedica un tema a Maradonna, mete más guitarras distorsionadas y re hace covers de sí mismo. No es la gran wevá tampoco, así es que a mordisquearlo harto, que puede que después nos guste más.
*PG

Manu Chao - La Radiolina
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21.8.07

The Warsaw Demo (1977) RE-SUBIDO (este archivo debería no pedir clave)



Aunque suene algo estúpido lo que diré a continuación, pero resulta bastante común que nazcan bandas inspiradas en otras. Algo tonto de plantear, ¿no? Lógico, porque es así de hecho como funciona la ley de la vida en este ámbito. Hago la distinción entonces, y es que no me refiero al “armado” de conjuntos en base al bagaje auditivo y a las naturales y obvias referencias que cada individuo trae consigo al momento de hacerse de un instrumento.
Más sutil aún, me refiero a ese anecdótico fenómeno que se manifiesta de manera impulsiva, y que florece en ocasiones en que la motivación de parir una banda nace durante o justo después de haber presenciado algún concierto, generándose esa cosa "especial", por decir de alguna forma. Algo fuerte que provoca la cuota de motivación que hacía falta para decidirse a cumplir con un proyecto de rock; entiéndase si se prefiere como aquel gatillazo capaz de despertar al monstruo y ponerlo en acción.
Fue el caso de Billy Corgan, quien entusiasmadísimo luego de ver por primera vez en vivo a una de sus bandas predilectas, New Order, desarrolló más tarde la fórmula de la pólvora con la que dispararía su anhelada ambición.
Sin ir tan lejos, recuerdo que fue este mismo mecanismo el que hace casi exacto dos años atrás nos llevó a mí y a mi par de colegas a juntarnos de una vez por todas a ensayar y así darle vida a Los Histéricos. Fue una noche memorable de martes en que salimos disparados de la Batuta después de un recital x, en taxi y de madrugada, rumbo a la sala de ensayo. “Es ahora o no es nunca”, y minutos después de ese taquillero concierto al que fuimos, que tras una sesión de prueba de habilidades instrumentales (que duró hasta las 7 de la mañana) nacieron nuestras primeras canciones.
Pero bien, volvamos al joven Corgan. Porque tal como el ahora pelado líder de la resucitada banda Smashing Pumpkins nutrió sus ambiciones de formar un grupo después de escuchar en vivo a New Order, años antes, dos jóvenes ingleses, Bernard Sumner y Peter Hook, decidieron formar la matriz de lo que pasó a llamarse en un comienzo Stiff Kittens. Un histórico chispazo de genialidad que nace también a la salida de un recital, y ni más ni menos que de la famosa y mítica presentación que hicieron los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, un 20 de julio de 1976.
A partir de este golpe al mentón propinado por la rabieta anárquica de los Pistols, fue que el punk dio a luz de manera indirecta a una nueva leyenda del rock, que luego fue rebautizada como Warsaw.
¿Qué ocurrió entonces con el nombre Stiff Kittens? (que dicho sea de paso, fue sugerido por Richard Boon y Pete Shelley del grupo Buzzcocks) Pasó que nunca les acomodó ni a Sumner ni a Hook, y quizás tampoco al vocalista que habían reclutado no hacía mucho en sus filas, un tipo de apellido Curtis, que había llegado a la banda casi junto con uno de los primeros bateristas tubieron: Tony Tabac (quien duraría hasta junio de 1977).
A medida que los Stiff Kittens ya comenzaban a tener sus primeras apariciones en público, ocurrió que momentos antes de actuar en una presentación junto a The Buzzcocks y Penetration el 29 de mayo de 1977, deciden cambiarse el nombre a Warsaw. Con este nuevo nombre, y a las pocas semanas resumidas en seis presentaciones en vivo, ocurre un cambio de formación: se trata de la llegada de Steve Brotherdale en reemplazo de Tabac. Así, el 18 de julio de 1977, la banda graba un demo de 5 temas bautizado como The Warsaw Demo.
No mucho más tarde, un anuncio pegado en la vitrina de una tienda de música atraería ahora a Stephen Morris para desplazar nuevamente el puesto de baterista, quedando de esta manera establecida la formación oficial de lo que hoy conocemos como Joy Division, nombre definitivo con el que el grupo se desliga finalmente de las confusiones que se habían estado produciendo con una banda de punk londinense llamada Warsaw Pakt.
Joy Division fue una banda británica oriunda de la ciudad de Salford, que nace oficialmente en el año 1976, y su nombre, que no estuvo excento de polémica, fue adoptado en referencia al grupo de mujeres judías que fueron usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis.
Con un sonido oscuro y minimalista, Joy Division fundó el denominado post punk de finales de los setenta. Sin embargo, una cuerda atada al cuello de Ian Curtis pone fin a la corta vida de ambos.
El repentino suicidio de Curtis ocurrió un 18 de mayo de 1980, en la cocina de su casa y con el disco The Idiot de Iggy Pop, como música de fondo. Un hecho lamentable que dejó huella en la historia no solo del punk, sino que del rock el general.
Hoy, Curtis y su banda son una leyenda innegable, siempre al borde de la polémica, entre otras cosas, por los constantes ataques de epilepsia que le venían a Curtis en el escenario - los que derivaron de ese provocador baile convulsivo que marcaría su sello como front man - y de tener que aguantar las enlodantes acusaciones de nazismo a causa de su ambiguo nombre.
Con centenares de seguidores a cuestas, la banda se hizo famosa con la canción Love will tear us apart, tema que se popularizó en toda Inglaterra desde antes de ser editada como single un 10 de abril de 1980, es decir, treinta y ocho días antes del fallecimiento de su creador.
El resto de la historia si quieren pregúntensela a Billy Corgan, que de no haber sido por la decisión de Curtis de arrebatarse la vida, en lugar de New Order, el líder de los Pumpkins tal vez hubiera presenciado de seguro a unos Joy Division mucho más famosos, que para aquella época ya estarían revolucionando su música hacia sonidos más experimentales, con un mayor protagonismo en el uso de consolas y sintetizadores, y con la voz del icono del punk londinense de todos los tiempos.
Ahora, disfrute de Warsaw…
*PG

The Warsaw Demo
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