Contrabando Abierto Mp3

Innombrable - Sistole

2008-06-02T22:13:00.000-07:00

Disco grabado en la desaparecida Casa Usher en vivo el fin de semana santa 2006. Editado por PalacagáDiscos.

Descargue sin temor

Federación de Boxeo - Federación de boxeo (2005)

2007-12-03T19:01:00.000-08:00

1. Desastre
2. Apáticos
3. Propaganda
4. Escupo en dios
5. Rockanrolera
6. Temporales
7. Tv ndo
8. TNT
9. Y qué vas a hacer?

Inspirados por la Federación de Boxeo de gran avenida, a pasos de los enigmáticos Estudios Capitán, nace en 2003 el nombre de la ya extinta banda integrada por Carlos Vergara al bajo, Daniel Bande en guitarra, y Cristián Aranda en batería.
El último concierto que recuerdo de ellos fue en febrero de este año en Casa Usher, que para algunos de los asistentes que estábamos a la siga de la banda, significó el lanzamiento no oficial de los temas de este único disco auto-producido por los Fede.
Invitado por Carlos, en plena gestación del grupo, asistí a algunos de sus primeros ensayos de Ureta Cox. Por ello es que recuerdo que fue desde sus inicios que Federación había conseguido capturar su sonido propio. No hubo necesidad de una búsqueda, sino que todo parecía ser resultado de una ecuación química formulada con tres ingredientes, un lujo que no siempre se consigue de buenas a primeras, hay que decirlo.
En cuanto al sonido de sus canciones, Fede llegó a los escenarios con una guitarra zurda, afilada, que se perfilaba prácticamente independiente de las líneas de bajo y la rítmica de la batería; un dinamismo rockero similar al post punk de finales de los setenta y con aromas a Gang of four.
Si gustaban en vivo, ahora seguirán gustando en formato Cd-r, en una edición bien lograda, con excelentes arreglos de guitarra y con una fidelidad que supo registrar la potencia que el grupo solía transmitir en vivo.
El justo legado de una banda noble.
*PG

Golpea aquí

Kraftwerk - The man-machine (1978)

2007-12-03T18:03:00.000-08:00

1. The Robots
2. Spacelab
3. Metropolis
4. The Model
5. Neon Lights
6. The Man-Machine

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"Central de energía". En cristiano, eso es Kraftwerk. Curioso no haberme interesado antes por la traducción al español del nombre de esta reliquia electrónica, nacida en Alemania en 1970. Un muy buen dato como para empezar, pero digámoslo: escuchar la música kraftwerkiana no es precisamente un golpe energético a los oídos. Kraftwerk es un viaje paisajoso al interior de un computador viejo, esos de transistores enormes, cableados impresionantes y towers gigantescas que ocupaban habitaciones enteras. Sonidos numéricos con ribetes sensoriales galácticos, o la plataforma de una naciente era digital de verdes fluorescentes y contrastes espaciales; en definitiva, una experiencia única a la que me gusta denominar “retro – futurista”.

Kraftwerk es, sin apelación alguna, padre y creador de un estilo propio que dio origen al mundo de la música electrónica moderna. Ello a punta de máquinas autoproducidas y creaciones musicales que inspiraron a bandas desde Lost Astronauta hasta los Daft Punk.
Según contó alguna vez el ex Joy Division, Bernard Sumner (hoy voz, guitarra y teclados en New Order) rememorando a su antiguo compañero, Ian Curtis: "Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo 'escuchen esto, es algo nuevo, algo fantástico'. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino". Como para no creerlo… habrá que rezarle a Curtis entonces antes de cada ensayo con nuestras bandas.
*PG

Kraftwerk - Trans-europa express (1977)

2007-12-03T10:28:00.000-08:00

1- europa endlos
2- hall of mirrors
3- showroom dummies
4- trans europa express
5- metal on metal
6- departure
7- franz schubert
8- endless endless

Kʁaftvɛɐk - Trans-europa express
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Kraftwerk - Pocket Calculator, en vivo (1981)

2007-12-03T09:55:00.000-08:00

Noten la forma en que interactuan con el público como una pequeña desmostración de que su música es totalmente ejecutada en vivo. No play, no disc.

Kraftwerk -The Robots (Lost in Space Version)

2007-12-03T09:53:00.000-08:00

Este me recuerda al tema:
"La marcha de los robots"

Señor Coconut - El baile alemán (2000)

2007-12-03T09:50:00.000-08:00

01. Introduction
02. Showroom Dummies (Cha-Cha-Cha)
03. Trans Europe Express (Cumbia)
04. The Robots (Cha-Cha-Cha)
05. Neon Lights ((Cha-Cha-Cha)
06. Autobahn (Cumbia Merengue)
07. Homecomputer (Merengue)
08. Tour De France (Merengue)
09. The Man Machine (Baklan)
10. Music Non Stop (Cumbia)

Introducción: “Laidis an gentleman. Mai neim is Señor Coconut. Ai wan introduz for yu mai niu song. Plis, ai want evrivari dancin eniwei, dis is eslow miusic, latin miusic. Am sorry, laidis an gentleman, ai don spik very gud inglish. Ai trai, ai trai.
Estoy diciendo a todos ustedes que les voy a presentar mi música. Niños, niñas, por favor, quiero tener una comunicación con ustedes, preciosas. Ustedes me van a entender, la música es preciosa. Y cuando yo le indique y marque cuatro, vamos todos a comunicarnos y a gozar esta música… one, two, three four!”.

El Baile alemán es un disco de covers: "Latin versions of Kraftwerk". Si sabe de qué se trata Kraftwerk, entonces no es necesario más palabras.
*PG

Señor Coconut - El baile alemán
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Jimmy Chamberlin Complex - Life Begins Again (2005)

2007-12-02T06:44:00.000-08:00

1. Streetcrawler
2. Life Begins Again
3. p.s.A.
4. Liki Cat
5. Cranes of Prey
6. Love is Real
7. Owed to Darryl
8. Newerwaves
9. Time Shift
10. Lullabye
11. Loki Cat (Reprise)

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DiAblo, concierto de despedida

2007-12-01T21:00:00.000-08:00

DiAblo, una de las bandas de rock de Santiago que con su larga trayectoria han logrado construir un sólido sitial dentro del espectro independiente nacional, confirma su primera gira internacional bautizada Tour Real Viceralistas 2008.
Con sus pasajes comprados, a los integrantes de la agrupación satanista no les queda más que afinar los preparativos para despedirse de Chile y decir Hola México, con miras a una gira que comienza el 30 de enero del año próximo y que los llevará por el Distrito Federal, Queretaro y Guadalajara, entre otras diversas (y no por ello demasiada numerosas tampoco) ciudades y provincias mexicanotas.
Desde el regreso en el 2006 del baterista Gonzalo Gutiérrez a la banda (quien se retiró por un tiempo en el 2004 después de grabar Larutanosaportotropasonatural, el tercer disco del grupo y a la fecha, su antepenúltima placa), DiAblo comenzó rápidamente a trazar las directrices de lo que serían sus próximos proyectos, entre los que destacaba el más ambicioso de todos: la gira a tierras mexicanas.

Banda DiAblo. De izquierda a derecha, Gonzalista, Daniel, Toño,
Poli-Jah, y el desaparecido en tierras londinenses, Ervo.
Es así como a sólo un par de meses de haber lanzado con un magistral concierto su último disco Seiseiseis, DiAblo tiene prácticamente todo listo para abordar su aeronave rumbo al norte, aunque sin embargo, no viajan los mismos que vimos en el lanzamiento de Seiseiseis. Ello a causa de una sensible variación en las filas de DiAblo protagonizada por la salida de uno de sus fundadores, el señor Ervo Pérez (samplers y perillas varias), quien emigró hace pocos meses en un viaje sin fecha de retorno a Londres donde actualmente está llevando a cabo presentaciones con su proyecto paralelo de corte dub experimental, La Golden Acapulco.
En su ausencia, y sin dar por sentado tampoco su retiro definitivo, la banda decidió incluir un nuevo instrumentista a cargo de la trompeta. Se le conoce como Poroto, y llegó casi de casualidad al grupo debutando como apoyo sonoro en la musicalización de la obra de teatro ¿Quién mató a Pablo de Rokha? realizada a fines de agosto en el centro cultural "La Perrera".
Hace sólo unos días, Poroto acaba de oficializar su calidad como quinto miembro del grupo en un pacto tácito que selló con DiAblo luego de la adquisición de su ticket de avión con destino a México, sumándose así a la padrísima gira.
De esta manera, con formación en parte renovada y con la obtención de pasaporte de algunos de los endiablados como único trámite pendiente previo al viaje, el evento de despedida está totalmente zanjado.
Y es que no sólo cuenta con lugar y fecha establecidos (ver afiche), sino que además contempla como invitados a una mítica banda que, curiosamente, proviene justito de tierras aztecas. Se trata de la agrupación chileno-mexicana Los Enmascarados de Monterrey, quienes serán los encargados este próximo primero de diciembre de darle las bendiciones y consejos a los próximos embajadores del rock satánico criollo en tierras mexicanas, abriendo un show que por lo visto y según fuentes cercanas a DiAblo, promete una o dos sorpresas más.
(Dicen que invocarán al Diablo mismo)
* PG

Love will tear us apart - Varios artistas

2007-11-20T08:15:00.000-08:00

- 10,000 Maniacs - Love will tear us apart (Live)
- Albert Kuvezin & Yat-Kha - Love will tear us apart
- Arcade Fire & U2 - Love will tear us apart (Live)
- Bis - Love Will Tear Us Apart
- Boy Division - Love will tear Us apart
- Brothers Past - Love will tear us apart
- Calexico- Love will tear us apart
- Carnival of Fools - Love will tear us apart
- Hawksley Workman - Love will tear us apart
- In the Nursery - Love will tear us apart
- Invisible Limits - Love will tear us apart
- Jah Division - Love will tear us apart
- Jose Gonzales - Love will tear us apart
- Kaycee - Love will tear us apart (Maertini Bros Mix)
- Moonspell - Love will tear us apart
- New Order - Love will tear us apart (live)
- Nouvelle Vague - Love will tear us apart
- Paul Young - Love will tear us apart (live)
- Prozak for Lovers - Love will tear us apart
- Shanes - Love will tear us apart
- Simple Minds - Love will tear us apart
- Squarepusher - Love will tear us apart
- Stanton-Miranda - Love will tear us apart
- String Quartet - Love will tear us apart
- Swans - Love will tear us apart
- The Frames - Love will tear us apart (Live)
- The King - Love will tear us apart
- The Swans - Love will tear us apart(Jarboe vocals)
- The Tea Party- Love will tear us apart (Live)
- Unbroken - Love Will Tear Us Apart
- Worm Is Green - Love Will Tear Us Apart
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Catharsis - Passion (2000)

2007-11-15T10:20:00.000-08:00

1) Passion
2) Obsession
3) Panoptikon
4) Into The Eyeless Sockets Of The Night
5) The Witch's Heart
6) Threshold
7) Duende
8) Deserts Without Mirages
9) Sabbat

¿Tienes una respuesta certera cuando te preguntan acaso cuál es el mejor disco de tu vida?
Yo Sí: Passion, de Catharsis.
Nueve canciones que confabulan un album redondo, potente y verdaderamente impresionante.
Sí, lamento no haberlos visto en vivo en el 2000, pero como eso es algo irrecuperable, lo que en verdad lamento cada día que pasa, es no tener este disco en vinilo.
Es curioso, pero sólo conozco de punks que escuchamos Catharsis. La mayoría de los metaleros no tienen idea de qué les están hablando. Sin duda se trata del soundtrack más cathártico y brutal que puedan llegar a imaginar: Passion, de Catharsis, el mejor disco de la mejor banda (como dirían Pablo y Rodrigo).
* PG

Catharsis - Passion
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Rites of spring - End on end (1991)

2007-11-05T07:48:00.000-08:00

01. Spring
02. Deeper Than Inside
03. For Want Of
04. Hain's Point
05. All There Is
06. Drink Deep
07. Other Way Around
08. Theme
09. By Design
10. Remainder
11. Persistent Vision
12. Nudes
13. End on End
14. All Through a Life
15. Hidden Wheel
16. In Silence / Words Away
17. Patience

Rites of spring - End on end
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Wire – Peel sessions (1987)

2007-11-04T20:15:00.000-08:00

01 - Practice makes perfect
02 - I am the fly
03 - Culture vultures
04 - 106 beats that
05 - The other window
06 - Amutual friend
07 - On returning
08 - Indirect enquiries
09 - Crazy about love

Wire – Peel sessions
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Walls Of Jericho - With Devils Amongst Us All (2007)

2007-11-04T19:58:00.000-08:00

01- A Trigger Full Of Promises
02- I Know Hollywood And You Ain't It
03- And Hope To Die
04- Plastic
05- The Haunted
06- And The Dead Walk Again
07- Try FailRepeat
08- Another Day, Another Idiot
09- Welcome Home
10- No Saving Me
11- With Devils Amongst Us All

Walls Of Jericho - With Devils Amongst Us All
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Dinosaur Jr. - Where you been (1993)

2007-11-04T12:00:00.000-08:00

1. Out There Listen Listen
2. Start Choppin Listen Listen
3. What Else Is New Listen Listen
4. On The Way Listen Listen
5. Not The Same Listen Listen
6. Get Me Listen
7. Drawerings Listen
8. Hide Listen
9. Goin Home Listen
10. I Ain't Sayin

Dinosaur Jr. - Where you been
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Dinosaur JR. - Beyond (2007)

2007-11-04T11:00:00.000-08:00

01- almost ready
02- crumble
03- pick me up
04- back to your heart
05- this is all I came to do
06- been there all the time
07- its me
08- were not alone
09- I got lost
10- lightning bulb
11- what if I knew
Beyond vino a poner fin a una extensa pausa desde que Dinosaur Jr. (USA) editara su anterior última placa, Hand It Over, de 1997.
Este disco sin duda fue uno de los más esperados de este año (si de bandas clásicas y hasta hace poco disueltas, se trata), denotando una frescura impresionante en su sonido que deja la sensación de que jamás se hubiesen congelado y vuelto a la vida luego de una década separados.
Con website nuevo, y canciones tan bellas y entrañables como se acostumbra encontrar en la discografía de los dinosaurios, el sello de Dinosaur Jr. sigue más vigente que nunca, algo que queda demostrado en estas 11 canciones que convierten a éste en un disco absolutamente recomendado, tanto para fanáticos como para quienes se interesen por conocer de una buena vez a esta potente banda formada oficialmente en 1983.
Dinosaur Jr. fue uno de los grupos más influyentes de la segunda mitad de los años 80 y poderosos influyentes en el nacimiento del grunge en la década de los ’90. Con un sonido ruidoso, visceral y melódico a la vez, llegaron a convertirse en la banda favorita de millones, tal como declara el ex vocal de Black Flag, Henry Rollins, cuando los invita a tocar en vivo a su talk show televisivo H.R. SHOW).
*PG

BEYOND, DINOSAUR JR. - BÁJALO AQUÍ

Illuminati - Demo (2003)

2007-11-03T01:43:00.000-07:00

1.- illuminati
2.- los últimos días de la dulzura
3.- institucional
4.- alguien a quien besar
5.- un ejercicio contemporáneo de de-construcción
6.- 12XU

Illuminati (Stgo, Chile) se formó en diciembre de año 2002 y contó con sólo tres integrantes, Joao Da Silva (Voz y guitarra, ex Redención 911), Pablo Gutiérrez (Batería, Los Histéricos, ex Leidan, ex Tehrig), y Alejandro Ortúzar (quien toca actualmente en la banda 1999, en compañía del ex bajista de Asamblea Int. Del Fuego, Lalo).

El tiempo que duraron tocando Joao y compañía se extendió sólo por poco más de un año, período en que alcanzaron a dejar un pequeño pero preciado registro, que es este demo (de buen sonido para mi gusto) grabado en el mes de junio de 2003, que incluye entre sus 6 canciones un furioso cover de Wire: 12XU.

“Illuminati es una banda musical, con aspiraciones y pretensiones bastante claras: usar la música como vehículo de expresión y medio de comunicación con fines personales. Esta banda es sobre ser uno mismo, enorgullecerse de ser quienes somos y del lugar de donde venimos; es sobre compartir con los demás y entregarse un 100% a las cosas que uno ama, y enfrentarse un 100% a las cosas que uno rechaza. Illuminati para nosotros es reflejo de un optimismo distinto, que no apunta a aspiraciones de tipo político de ninguna especie como viene ocurriendo con la mayoría de las bandas punks que siguen abriéndose paso de manera infructuosa por medio de discursos que ya no poseen ningún efecto tangible ni mesurable. El contenido de nuestras letras hablan de la cotidianidad de nuestras vidas, de aquellas cosas que nos hacen vibrar, reír, llorar y aquellas nos empujan a seguir por nuestra cuenta.”

“Quienes vivimos el proceso de nacimiento y muerte de esta banda, y quienes pudimos presenciar la energía y pasión que emanaban en cada show en vivo, quedamos marcados por el nivel que dejaron. Pocas veces en estos lados del mundo una banda ha sido capaz de realizar algo tan difícil como marcar la diferencia. Para muchos quizás la virtud musical es algo esencial, así como lo es un también show o una letra políticamente correcta; para nosotros, lo importante siempre fue la diversión y la pasión. Illuminati, era eso.”
- Pablo Noel. Amigo de Illmnti, creador del arte de la carátula del disco y entusiasta fotógrafo de la banda.

*PG

ILLUMINATI DEMO 2003 – BÁJALO AQUÍ

Familia Miranda - Teatro Esmeralda (?)

2007-10-16T16:36:00.000-07:00

Un documento póstumo de una época con muy buenos recuerdos para quienes participamos en esa era donde aún costaba conseguirse locales para tocar y no pagar 100 lucas por su arriendo. Cuando no había indie-rock ABC1 ni se veía una Fender Jaguar todos los días. He ahí la importancia de este registro, con una pretérita formación de Familia Miranda con JP (Fiskales Ad-hok, Tío Lucho, ex The Pendex) y Katafú en guitarras, Gomberoff como siempre en las cuerdas gruesas y con Joselo, baterista fundacional del grupo y en una de sus últimas tocatas como FM oficial.
La grabación se llevó a cabo aproximadamente entre 2002 y 2003 en el mítico Teatro Esmeralda, en San Diego con Aconcagua. Me acuerdo perfecto del el día; fue grabado precariamente a 2 micrófonos, incluyendo un palo de escoba como atril (no por nada me decían Acaro McGiver).
El sonido es idóneo a lo que se puede lograr con pocas lucas pero muchas ganas de hacer las cosas, y acá va la lista de los utencilios que utilizamos para lograrlo:
2 micrófonos : Senheisser y Shure PGM, serie económica; compresor Behringer Ultraflex Compressor; y un portaestudio Yamaha MD de 8 canales.

PD: Esta grabación la hice en conjunto con Raúl (Benavente era su apellido?), y el master si bien aún lo conservo, por esas cosas del descuido está rallado, por lo que se perdieron los tracks de forma irrecuperable junto con el master de otras tocatas en vivo de bandas como Tehrig, Abril, The Pendex, entre otras.

Saludos
* Álvaro Ácaro Salinas

Fm en Teatro Esmeralda
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Los Ex - Cocodrila (2007)

2007-10-16T11:15:00.000-07:00

01- Vida social
02- Llorar aquí mismo
03- Azul
04- Ahora te conozco mosco
05- En la piscina
06- Si de tanto hablar
07- Riéndote de mi
08- Que se calle la señora
09- Me has pegado
10- Quiero ser como la Blondie
11- Mucha tele
12- Me mataste
13- Cruzamos la calle
14- Cómo hacer

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La Golden Aacapulco – Dándole color, colocandole ueno (2007)

2007-10-15T22:11:00.000-07:00

01. Sata dab 4 life (In da candonga’s house megamix)
02. Con Cecilia y Ambrosio dab (JC Cabargas remix)
03. Golden remiz 4.0 (Les Chicci remix)
04. Candonga dab (hope) (ESDLCP remix)
05. Las reglas dab (DJ Vaskular ferplay remix)
06. Da posser dab (Profesor Dr. Leinad remix)
07. La cristal dab (Hixaga remix)
08. La candonga no acaba (Montaña extendida remix)
09. Duubsday (DJconductiON remix)
10. Da real posser dab (Mixihuana DA - Jah remix)
11. La peineta (Namm remix)
12. La Golden Acapulco (Miopec remix)
13. La Royal dub (Ervalizer remix)
14. Drone sata dab (Poli Jah remix)

Inspirados en los sonidos del nigeriano Fela Kuti y en el músico y sonidista King Tubby, que incorporó el remix en el dub, La Golden Acapulco recrea esos episodios, pero con una base experimental fuerte en la electrónica y ritmos vinculados al dub y el reggue.
Mezcla extraña, atractiva, pero no muy amable en algunos temas donde los ruidos son parte importante de este proyecto que carga con la influencia sus integrantes; Ervalizer, Dr Profesor Leinad y Poli-jah (diAblo, Colectivo No). Sus nombres nos suenan a grandes gurús de la música jamaicana, pero que medio en broma, medio en serio entran en un campo lúdico y explotan muy buenas ideas, bastante hipnóticas y acertadas para caer en alucinógenos.
Sacándole partido a las repeticiones de beats, guitarras y efectos electrónicos, los cabecillas de Dándole color, colocando ueno, crean un disco basados en remixes e invitan al baile a 9 músicos entre ellos; Hixaga (director del sello Neurotyca), Dj Vaskular (Colectivo Etéreo), el proyecto de Marcelo Peña Miopec, la banda Les Chicci y Namm entre algunos.
Esto recién comienza y lo mejor que pese a la rareza que logra, nunca se pierde el olor al verde y la sensación de calor y tranquilidad que traen los ritmos nuevos de este dub.
* Daniela Valdés

Descarga Parte1 de La Golden Acapulco
Descarga Parte2 de La Golden Acapulco

PJ Harvey - Demonstration (Dry Demos)

2007-10-08T18:01:00.000-07:00

01- Oh my lover (Demo)
02- O Stella (Demo)
03- Dress (Demo)
04- Victory (Demo)
05- Happy and bleeding (Demo)
06- Sheela-na-gig (Demo)
07- Hair (Demo)
08- Joe (Demo)
09- Plants & rags (Demo)
10- Fountain (Demo)
11- Water (Demo)
12- Dry (Demo)

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Orgias Porno - En vivo (nuevo link)

2007-10-08T17:50:00.000-07:00

1- Ni uno
2- Homocarceles
3- Nick nolte
4- Mongoloide (Cover Devo)
5- Bossometro
6- Sicomafia (Cover The Fall)
7- Algo Pilucho (primera parte del tema, versión Butthole Surfers)
8- Palabras al cierre

Material registrado con una ps-02 palmtop studio zoom en la localidad de Graneros junto a las bandas Mostro, Adobe y Chicos Ríos.
Abrió la tocata Orgías Porno, pero no pudieron concluír con su menú de canciones producto de la intervención policial que irrumpió en pleno. Sin embargo, la tocata pudo continuar después de este incidente.

Orgías Porno fueron:
Cuello (Ex Turbomente. Guitarra Fender Telecaster, voz).
Ianiszewski (Bajo Epiphone Thunderbird 4, voz).
Oltra (Ex Familia Miranda, ex Pánico. Guitarra Teisco del Rey ev - 2t, voz, sintetizador Roland Juno 60).
Trujillo (Ex Familia Miranda, batería Yamaha Power Special, voz).

"Honra tu error como una intención oculta"
O P.

*PG

Orgías Porno
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Supersordo - Supersordido (1992)

2007-10-08T16:15:00.000-07:00

01 - Represión espacial
02 - Terrorismo terrestre
03 - Rompe el hielo
04 - El patio, el limon y las hormigas
05 - Mi padre
06 - Inocente
07 - Herbosas praderas del tibet septentrional
08 - Avión a Cuba
09 - Come, trabaja, duerme
10 - Morir de amor
11 - Ismo
12 - Posición de altura
13 - 6 tan

Supersordido (Toxic Records) es un caset catalogado como reliquia y que marcó el comienzo de este extraño fenómeno en que se convirtió la banda durante sus 7 años de existencia.
Un disco rabioso, inclasificable (a lo igual que el grupo) pero sobre todo diverso y ruidoso.
Estamos ya a casi 10 años de la disolución de una de las mejores bandas nacionales de los noventas, pero nada indica presagiar un posible regreso a los escenarios.
Rumores hubo, así como también mitos respecto del vocalista Claudio Fernández, que de si fue probable que haya sido abducido por marcianos o encontrado refugio en algún rincón del sur del país, sólo interesó en aquellos instantes en que podíamos oler en el aire esa rencilla pendiente que hablaba de una resurrección de los Supersordo.
(Yo sentí ese perfume a rosas muy de cerca hace uno o dos años atrás, rumores al respecto, un verdadero noticición, pero nada ocurrió).
Lo cierto parece ser que en este tipo de cosas conviene dejar descansar los restos y dedicarse más bien al culto colectivo, ese que nos lleva a algunos a tocar el tema de Supersordo en las más diversas conversaciones cuando el alcohol rebasa a la razón y decimos a pito de nada: "puta que eran buenos estos weones!".
En mi caso, hablar de Supersordo y endiosarlos gratuitamente hasta el día de hoy es confesar lo imprescindible que fue la banda en el patio del colegio, o en aquellas tardes que solía compartir con mis más amigos escuchando el Tzzzzzzt durante el verano del '98.
Tardíamente pude visualizar sin embargo de que somos una gran mayoría las personas que quedamos atorados con la banda; algunos habrán conseguido la inspiración que tanto buscaban, otros descubierto el sentido de su vidas ("la vida es un engaño", suele decir un primo mío). En fin, quizás ya sea hora de tributarlos con disco y recital incluido.
A la eterna memoria entonces, !y que viva el rock!
Pd: Yo me pregunto qué sería de ese caset pirata que llegó alguna vez a mis manos, roñoso y apenas sobreviviente por tratarse de la copia, de la copia, de la copia, de la copia, y que contenía un registro anterior a la compilación CFA donde se pudo dar a conocer la última etapa del trabajo de Supersordo con dos sendas canciones. Se trataba de un demo, y le perdí la pista. Lo único que recuerdo, es que eran temas realmente buenos. Ojalá un día aparezca alguien con dicho material.
* PG

Nota. Este traspaso a caset de supersordido goza de una buena calidad y separación de tracks. No dude, quizás sea mejor que los mp3 que conseguiste por ahí.
Visita myspace de la banda
(videos, temas inéditos, biografía, etc.)

Descarga Supersordido

Supersordo - Tzzzzzzt (1995)

2007-10-08T16:14:00.000-07:00

01- 21
02- Entre resortes
03- El Peso del Pasado
04- El hombre zanahoria
05- Historia de Chile
06- Toca el sol
07- PF
08- El Niño Azul

Supersordo estuvo conformado por:
Fernández: voz de monstruo.
Montenegro: bajo (Electrozombies).
Cortéz: batería.
Rozas: guitarra (Familea Miranda).

Tzzzzzzt
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Supersordo - Un Ruido Inmenso De Rock (2000)

2007-10-08T16:13:00.000-07:00

1- carta de ajuste
2- el hombre zanahoria
3- autogol
4- bazooka
5- gallina
6- entre resortes
7- sopa en sobre
8- parado para ese día

Supersordo es a todas luces una banda de culto dentro de la escena punk santiaguina de comienzos de los noventa, época en que hizo su aparición en 1992 con su primera placa autogestionada, Supersordido, y 3 años después, con el clásico Tzzzzzzzt, ambos discos editados en formato cassette.
Un ruido inmenso de rock (C.F.A. Discos) corresponde al registro en vivo de una de las últimas presentaciones de la agrupación, la que tiene dos particularidades a considerar: primero: su sonido, pulcro, fidedigno y de muy buena calidad; segundo: la lista de canciones incluída en el repertorio de aquel recital, que incluye temas hasta hoy inéditos y que pertenecen algunas a un demo del cual perdí el rastro hace muchos años.
“La historia de Supersordo es valiosa como testimonio de trabajo independiente, y concentra a algunos de los músicos más activos de la escena de rock extremo y experimental hecho en Chile desde los años 90 en adelante”.

-Marisol García (musicapopular.cl)

Nota: Este disco aún anda dando vuelta en varias disquerías, claro que con otra carátula, puesto que al no tener yo scanner utilicé este fondo de pantalla que diseñé años atrás basado en el arte del disco Tzzzzzzzt. Búsquelo por ahí, que merece la pena tenerlo en formato original.
*PG

Un ruido inmenso de Rock
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Christina Rosenvinge - Frozen pool (2001)

2007-10-08T15:45:00.000-07:00

01- Hunter's lullaby
02- Expensive shoes
03- White ape
04- Frozen pool
05- Taking off
06- Muertos o algo mejor
07- As the wind blows
08- Green room
09- Glue
10- Seems so long ago, nancy

Christina Rosenvinge - Frozen pool
Bájalo

Charly García – Kill gil (2007)

2007-10-08T15:13:00.000-07:00

01- No importa
02- In the city that never sleeps
03- Pastillas
04- La rehén o la novia
05- Corazón de hormigón
06- Kill Gil - Transformación
07- Break it up
08- Un corazón para colgar
09- Los fantasmas
10- Telepáticamente
11- Happy & real
12- Mirando las ruedas
13- Play with fire

Acá está lo nuevo del rocker argentino, ese padre odioso y repudiado tantas veces.
Hay quienes aman y escuchan a Fito Paez en tanto que detestan a Charly; yo soy de esos que se se pasan a Fito por el carajo y preferimos a la raíz de la matríz, al histórico indiscutible del bigote bicolor.
En Kill Gil, Charly tributa a los inmortales Rolling Stones con Play With Fire, y traslada al castellano otro tema ajeno: Mirando las ruedas (versión en castellano de "Watching the Wheels"), del mártir de los Beatles, John Lennon.
No es precisamente un disco a la altura de Rock and roll yo, pero tiene sus cosas interesantes.
Todo vale mientras le quede voz al creador de Curitas y de otros tantos clasicones de los ochentas.
Todavía queda Charly.

Charly García – Kill gil
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Nometomesencuenta (2004)

2007-10-07T20:44:00.000-07:00

plop

Pj Harvey - White Chalk (2007)

2007-09-28T14:22:00.001-07:00

01. The devil
02. Dear darkness
03. Grow grow grow
04. When under ether
05. White chalk
06. Broken harp
07. Silence
08. To talk to you
09. The piano
10. Before departure
11. The mountain

Podría decir que este nuevo de disco es algo realmente sorprendente.
No porque rompa con todo ni sea declarado álbum revelación por la crítica ni nada que se le parezca.
Tal vez sí, pero como en la vida, todo depende, y la relatividad en el gusto es lo que mejor define el arte de la música. El punto acá es que jamás se sabe a qué atenernos frente a un disco nuevo de Pj.
Por ello confieso haber sido presa de la sorpresa; la diva apostó simplemente como de costumbre a notas intimistas y con excelentes arreglos, sorteando esta vez su acostumbrado rock afilado hacia un mínimal que si quieres imaginártelo antes de escuchar los temas, tan sólo mira la carátula y deja que Harvey intente explicártelo. Ahí la tienes, en el arte del disco, de blanco vestido, despeinada y grave, cual novia desencantada.
Yo unicamente puedo decir al respecto que se trata de un disco reposado, agradable y muy redondo, y que viene a reafirmarme de paso que Polly J. Harvey jamás perderá su calidad, ni menos su encanto.
*PG

Bájalo

Fugazi - Peel Sessions (1988)

2007-09-28T11:00:00.000-07:00

01 - Waiting Room
02 - Break In
03 - Merchandise
04 - Glueman

Grabado y producido en Londres entre el 11 y el 13 de diciembre de 1988 en estudios The Hippodrome.

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Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)

2007-09-28T10:10:00.001-07:00

1. Doomsday Clock
2. 7 Shades of Black
3. Bleeding the Orchid
4. That¹s the Way (my Love is)
5. Tarantula
6. Starz
7. United States
8. Neverlost
9. Bring the Light
10. (Come on) Let¹s Go!
11. For God and Country
12. Pomp and Circumstances

Siamese Dream y Mellon Collie and the Infinite Sadness le otorgaron belleza a mi mundo. Pero el tiempo y los rigores de la existencia fueron diluyendo la dulzura de Smashing Pumpkins y esa sensibilidad se fue endureciendo, transformándola en una muralla gruesa e impenetrable.
En resumen, esto es Zeitgeist: un correcto rock de laboratorio, muy superior a la media, enérgico, pero sin verdadera emoción.
*Fernando Servanti

Smashing Pumpkins - Zeitgeist
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El Santo y sus 90 años

2007-09-23T10:00:00.000-07:00

Un 23 de Septiembre de 1917 nacía en Hidalgo, México, una leyenda de las arenas mexicanas. Su nombre, Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido como El Santo, el Enmascarado de Plata.
La historia de este personaje se remonta oficialmente a 1933 cuando, con apenas 16 años, Guzmán debuta como luchador usando su propio nombre. En combates futuros, Rodolfo se decide a usar distintos pseudónimos para entrar en combate, como Rudy Guzmán (su apodo de niño); El Enmascarado; El Hombre Rojo; El Murciélago 2; y el Demonio Negro.
Sin embargo, esta crisis de identidad como luchador concluye en 1942, cuando Guzmán es invitado a formar parte de un selecto grupo de luchadores que usaban máscaras plateadas. Su manager de aquél entonces le dio a escoger entre tres nombres: El Diablo, El Santo o El Ángel. Desde ese momento, y oficialmente bajo el nombre de El Santo, Rodolfo Guzmán da comienzo a la verdadera leyenda de su personaje, que incluso sobrepasó las cuerdas de los cuadriláteros cuando en 1961 debuta en el cine con su primer film como protagonista: Santo Contra los Zombies.
El éxito que fue acumulando en la pantalla grande, y que lo convirtió de paso en un verdadero héroe de acción, llevó al luchador de cuadriláteros a pasarse dentro del circuito de la lucha libre del bando de los “rudos” (los villanos) al de los “técnicos” (los buenos). De esta forma, El Santo prosiguió sin problemas con su carrera cinematográfica hasta 1982, con su última película, llamada Santo, el Enmascarado de Plata: La furia de los karatekas.
Dos años más tarde, en un programa televisivo dedicado a la lucha libre mexicana llamado Contrapunto, Santo decide poner fin al misterio del enmascarado de plata. Frente a las cámaras y a millones de telespectadores, Santo retira su célebre máscara revelando así un secreto que algunos de sus familiares más cercanos, conocían.
Este hecho sin duda se convirtió en el momento más controversial de la vida del afamado enmascarado.
Y sería el último, porque apenas diez días después haber dado a conocer su verdadera identidad, dejando con ello a una conmocionada audiencia que juzgaba para bien o para mal
la decisión del enmascarado, un ataque al corazón durante una actuación en el teatro puso fin a la vida de Rodolfo Guzmán a los 67 años de edad.
Su cuerpo fue sellado con su máscara y conducido hasta su lugar de descanso acompañado de Black Shadow, Blue Demond más otros colegas de la arena, y por supuesto junto a miles de fans, que peregrinaron hasta la tumba de su héroe por las calles de la ciudad despidiéndolo como se despide a los grandes de la historia de un país: multitudinariamente.
Santo, uno de los más grandes peleadores de lucha libre de todos los tiempos y que dejó además en su currículo una lista de 50 películas, es uno de los personajes que ha inspirado a millones de seguidores en México y en el resto del mundo.
Hoy, a escasos días de cumplirse exactamente noventa años desde su nacimiento, aprovecho de destacar una vez más entre esos millones de seguidores de El Santo, a una banda de rock (no se sabe verdaderamente si son mexicanos o chilenos) que lleva cerca de 7 años de radicarse en Chile. Se trata de Los Enmascarados de Monterrey, que en su carrera han dedicado más de una canción a uno de sus más nobles héroes. Entre aquellas destacan dos, de su placa Pancracio Glücklich, con explícitos títulos y ambas con un formato instrumental (sin letras) : el track número 4, El Enmascarado de Plata; y el número 7, titulado La muerte de El Santo.
De momento, y como tributo muy personal al plateado, colgaremos en el blog uno de los discos más interesantes que tiene Enmascarados de Monterrey, llamado Santo Niño Doctor Jesús. Quizás, uno de los mejor logrados musicalmente en cuanto a imaginativa y composición.
¡Feliz cumpleaños, Santo!
* PG.

Enmascarados de Monterrey – Santo Niño Doctor Jesús (2000)

2007-09-23T09:26:00.000-07:00

01- Wolf Ruwinsky
02- Macroplaza
03- Pimpinela
04- SNDJ
05- Cúrame
06- Huitzila
07- Mr. Mermelada
08- Mi árbol de chicle
09- ¿Dónde están mis hijos?
10- Pancracio Gücklich
11- Plug-man

Un álbum notable, compuesto de 11 piezas y que corresponde a la primera placa grabada en Chile por Los Enmascarados desde su arribo a nuestro país provenientes de su ciudad natal, Monterrey.
Únicamente mencionar que Santo Niño Doctor Jesús contó con las colaboraciones de Denisse Malebrán (ex Saiko) y la “Rucia”, actualmente baterista de Las Jhonatan y, en aquella época, de la desaparecida banda Día Catorce.
*PG.

"Enmascarados de Monterrey es una de las agrupaciones de culto de la escena independiente nacional. Rescatados en programas de televisión y radio, la banda se ha posicionado en un lugar bastante peculiar: muchos hablan de los enmascarados, pero muy pocos los han escuchado realmente. Sus discos, de hecho, están en manos de algunos pocos privilegiados, ya que nunca se han comercializado."

Enmascarados de Monterrey – Santo Niño Doctor Jesús
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Bad Religion - New Maps of Hell (2007)

2007-09-19T21:39:00.000-07:00

1. 52 Seconds Listen
2. Heroes & Martyrs Listen
3. Germs of Perfection Listen
4. New Dark Ages Listen
5. Requiem for Dissent Listen
6. Before You Die Listen
7. Honest Goodbye Listen
8. Dearly Beloved Listen
9. Grains of Wrath Listen
10. Murder Listen
11. Scrutiny Listen
12. Prodigal Son
13. The Grand Delusion Listen
14. Lost Pilgrim Listen
15. Submission Complete Listen
16. Fields of Mars

Bad Religion - New Maps of Hell
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Los Crudos - Discografía

2007-09-19T20:55:00.000-07:00

1. tiempos de la miseria (1:24)
2. me robaron (0:44)
3. crudo soy (1:34)
4. las madres lloran (0:39)
5. eliminacion (0:31)
6. desde fuera (1:18)
7. asesinos (1:01)
8. se ve en tu cara (0:50)
9. cipayos, traidores y vendidos (0:34)
10. sin caras (0:31)
11. no estoy convencido (0:59)
12. curiosidad (0:49)
13. porque (1:08)
14. tu lo enseñaste (0:55)
15. lucha para que te escuchen (0:27)
16. corrido jodido (1:39)
17. escaleras (0:31)
18. llegan empujando (1:24)
19. nada cambia (1:11)
20. achicados (1:01)
21. en mi opinion (1:17)
22. no te debo nada (0:54)
23. levantate (1:05)
24. la caida de latinoamerica (1:33)
25. nos quieren como siempre (0:30)
26. no me vengan a salvar (0:54)
27. dejanos en paz (1:03)
28. tierra de libertad (1:06)
29. victorias y ganancias (1:02)
30. unidad prohibida (1:41)
31. that's right we're that Spic Band (0:37)
32. poco a poco (0:49)
33. sueltalo (0:47)
34. migra violencia (0:58)
35. viejos pateticos (1:12)
36. del pasado al presente (0:52)
37. esto no tare precio (0:52)
38. a los inseguros (0:52)
39. tomando los golpes (1:02)
40. no existen palomas blancas en mi barrio (1:00)
41. no va haber revolucion (0:45)
42. quien es el pendejo mas grande (0:39)
43. que paso con la paz (0:49)
44. metiendo sal en la llaga (1:26)
45. vas a regresar (0:27)
46. hardcoregoismo (0:39)
47. naciste con voz (0:50)
48. ilegal y que (0:50)
49. identidad perdida (1:12)
50. vendedores de color (1:03)
51. 500 Años (1:53)
52. ahora quien se queja? (0:48)
53. lengua armada (0:45)
54. que paso con la paz (version diferente) (0:54)
55. peleamos (1:11)
56. escupiendo tu propia cara (0:34)
57. que te conviene (0:55)
58. me lo paso por el culo (0:14)
59. cobardes (0:56)
60. desde el barrio (1:02)
61. sin titulo (0:51)
62. somos peligrosos (0:56)
63. poema /crudo Soy (vivo) (2:35)
64. se ve en tu cara (vivo) (0:49)
65. cipayos traidores y vendidos (vivo) (0:34)
66. sin caras (vivo) (0:30)
67. peleamos (vivo) (1:08)
68. las madres lloran (vivo) (0:38)
69. asesinos (vivo) (1:01)
70. ilegal y que (vivo) (0:52)
71. vendedores de dolor (vivo) (0:32)
72. me robaron (vivo) (0:44)
73. 500 años (vivo)

Oriundos de la ciudad de Chicago, el poderío lírico y musical de Los Crudos atravezó toda latinoamérica con mensajes agresivos, directos y que reflejan mayormente la realidad de la cultura y sociedad latina.
Más allá de los típicos discursos, el aplastamiento de las clases minoritarias; la impunidad de los dictadores y el descaro de sus sectores; la violencia partidista y el sabotaje gubernamental en pro de un sistema económico mundial que no hace más que acrecentar las desigualdades en los grupos sociales; el machismo y la ridícula lucha de los sexos; la discriminación; etc, siguen siendo una realidad, y que aunque maquillada o domesticada o tristemente asumida, fueron el foco al que Martín solía apuntar con una ira vocal descomunal, capaz de incitar a cualquiera a formar una banda y unirse a su mensaje.
Fue esa postura honesta y llena de "crudeza" la que gatilló un fuerte cambió en la manera de percibir y concebir al punk, logrando seguidores no sólo en América de sur a norte, sino que en un gran puñado de países europeos y Japón, situándose además como una de las mejores bandas punk de los Estados Unidos, pese a que las letras fueron escritas en español.
Luego de 7 años de existencia en Los Crudos, Martín armó Limp Wrist, esta vez con letras en inglés y con influencias hardcore que parieron canciones el doble de rápidas que en Crudos y más prolijas en cuanto a sonido y ejecución.
*PG

Los Crudos - Discografía
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The Boys - Punk Rock Rarities

2007-09-19T15:06:00.000-07:00

01. The First Time (extended version)
02. I don't Care (original single version)
03. Soda Pressing (original sigle version)
04. Don't move Stand Still (demo)
05. No Leaders (demo)
06. Cool (demo)
07. Independt Girl
08. Lucy
09. See you Later
10. Files
11 Almost Persuaded
12. Jap Junk
13. Rue Morgue
14. I Love me
15. Mummy
16. Bad Day
17. Lonely Cowboy
18. Kamikaze (original single version)
19. Terminal Love (original single version)
20. Jimmy Brown
21. Little runaround
22. Walk my Dog

Compilación de singles y rarezas de esta banda inglesa formada el '77.
Si no los escuchaste antes, te aseguro que te sonaran familiares con su primer tema, The first time, y es que se trata de la misma estructura musical de El avestruz, de La polla records.
*PG

The Boys - Punk Rock Rarities
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Nouvelle Vague - Love will tear us apart (LIVE)

2007-09-18T21:16:00.001-07:00

Qué buen tema...
no sabía que la vocalista estaba tan rrrica, cabrones!

Joy Division - Heart And Soul (Set Box 4 Cd)

2007-09-18T20:09:00.000-07:00

Joy Division - Heart And Soul CD1
01. Digital (02:53)
02. Glass (03:56)
03. Disorder (03:32)
04. Day Of The Lords (04:50)
05. Candidate (03:05)
06. Insight (04:29)
07. New Dawn Fades (04:48)
08. She's Lost Control (03:57)
09. Shadowplay (03:56)
10. Wilderness (02:39)
11. Interzone (02:16)
12. I Remember Nothing (05:56)
13. Ice Age (02:25)
14. Exercise One (03:08)
15. Transmission (03:37)
16. Novelty (04:02)
17. The Kill (02:17)
18. The Only Mistake (04:19)
19. Something Must Break (02:54)
20. Autosuggestion (06:10)
21. From Safety To Where (02:27)
Descarga CD1 Parte A
Descarga CD1 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD2
01. She's Lost Control (12'') (04:57)
02. Sound Of Music (03:56)
03. Atmosphere (04:11)
04. Dead Souls (04:57)
05. Komakino (03:54)
06. Incubation (02:53)
07. Atrocity Exhibition (06:06)
08. Isolation (02:53)
09. Passover (04:47)
10. Colony (03:56)
11. Means To An End (04:08)
12. Heart And Soul (05:52)
13. Twenty Four Hours (04:26)
14. The Eternal (06:08)
15. Decades (06:13)
16. Love Will Tear Us Apart (03:27)
17. These Days (03:27)
Descarga CD2 Parte A
Descarga CD2 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD3
01. Warsaw (02:26)
02. No Love Lost (03:43)
03. Leaders Of Men (02:35)
04. Failures (03:45)
05. The Drawback (01:47)
06. Interzone (02:11)
07. Shadowplay (04:11)
08. Excercise One (02:29)
09. Insight (04:06)
10. Glass (03:29)
11. Transmission (03:52)
12. Dead Souls (04:56)
13. Something Must Break (02:55)
14. Ice Age (02:36)
15. Walked In Line (02:48)
16. These Days (03:28)
17. Candidate (01:58)
18. The Only Mistake (03:43)
19. Chance (Atmosphere) (04:54)
20. Love Will Tear Us Apart (03:22)
21. Colony (04:04)
22. As You Said (02:01)
23. Ceremony (04:22)
24. In A Lonely Place (Detail) (02:26)
Descarga CD3 Parte A
Descarga CD3 Parte B

Joy Division - Heart And Soul CD4
01. Dead Souls (Live At The Factory) (04:16)
02. The Only Mistake (Live At The Factory) (04:06)
03. Insight (Live At The Factory) (03:47)
04. Candidate (Live At The Factory) (02:03)
05. Wilderness (Live At The Factory) (02:27)
06. She's Lost Control (Live At The Factory) (03:41)
07. Disorder (Live At The Factory) (03:12)
08. Interzone (Live At The Factory) (02:04)
09. Atrocity Exhibition (Live At The Factory) (05:58)
10. Novelty (Live At The Factory) (04:21)
11. Autosuggestion (Live At Prince Of Wales Conference Centre, London) (04:05)
12. I Remember Nothing (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (05:32)
13. Colony (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:53)
14. These Days (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:51)
15. Incubation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:39)
16. The Eternal (Live At Lyceum Ballroom, London) (06:32)
17. Heart And Soul (Live At Lyceum Ballroom, London) (04:44)
18. Isolation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:15)
19. She's Lost Control (Live At Lyceum Ballroom, London) (05:27)
Descarga CD4 Parte A
Descarga CD4 Parte B

Costa Rica - Sea marginal, sea héroe (Ep 2007)

2007-09-15T19:46:00.000-07:00

01 - Sea marginal, sea héroe
02 - Mejor huérfano
03 - Nuestro Planes
04 - El apogeo y la caida
05 - Lejos del camino
06 - Sólo quiero un poco más

"Sea Marginal, sea héroe" es un Ep de 6 canciones grabadas en abril de 2007 por los chicos de la foto (arriba).
Costa Rica, banda creada en Santiago de Chile, tuvo lamentablemente una corta vida que alcanzó a penas a unos cuantos meses. Ésta estuvo integrada por ex miembros de Leidan, Altercado, Biófilo Panclasta (Arg.) e Illuminati (entre otras).
Sin embargo, el grupo consiguió algunas presentaciones en vivo que incluyó además de las tocatas en Santiago, un showcito en la ciudad de Chillán el 21 de enero de 2007 junto a la banda checa Sabot, que se encontraba de gira por esa semana en nuestro país.

Costa Rica fueron: Bruno Battaglia (Ex Altercado. Voces); Crissis (B-612. Ex Altercado. Bajo); Pablo Gutiérrez (Los Histéricos. Ex Leidan, ex Illuminati. Bateria)
Rodrigo Plan Z (Ex Altercado, ex Biófilo Panclasta. Guitarra uno)
Jorgito (Ex Marlou. Guitarra dos).
Artículo sobre la banda (Bruno Battaglia es la misma banda que pasó más tarde a llamarse Costa Rica). LEER ART.
*PG

COSTA RICA EP - BAJALO AQUI
Si quieres conocer las letras de las canciones de este ep,
pincha ACÁ

Beastie Boys - The Mix Up (2007)

2007-09-15T18:29:00.000-07:00

01. B For My Name Listen
02. 14th St. Break Listen
03. Suco De Tangerina Listen
04. The Gala Event Listen
05. Electric Worm Listen
06. Freaky Hijiki Listen
07. Off The Grid Listen
08. The Rat Cage Listen
09. The Melee Listen
10. Dramastically Different Listen
11. The Cousin Of Death Listen
12. The Kangaroo Rat

Lo último que faltaba!.. eso fue lo que pensé cuando escuché por primera vez este último disco de los chicos bestias. Notable, setentero, increíble. Si tu disco preferido fue el Il communication (1994), éste te va a remecer los pelos de los brazos con sabrocísimos ritmos.
Esto ya es lo último, se pasó...
*PG

Beastie Boys - The Mix Up

Pánico - Surfin maremoto

2007-09-15T17:27:00.000-07:00

1. Playa (single mix)
2. No me digas que no si quieres decirme que sí
3. Las cosas que van más lento (demo)
4. Rosita quiere ser una pornostar (demo)
5. Demasiada confusión (en vivo)
6. Miss intoxic llega a la disco (en vivo)
7. Quiero estar anfetaminado (en vivo)

Pánico - Surfin maremoto

Christianes - Mirame sólo una vez

2007-09-15T08:33:00.001-07:00

Christianes - Ultrasol (1995)

2007-09-15T07:02:00.000-07:00

01- Planeta Luna
02- Remolinos de Fuego
03- Mirame Solo Una Vez
04- Amor Ultravioleta
05- Mientras Nos Sumergimos
06- Amapolas
07- Sol
08- Tardío
09- Solte Mi Cuerpo al Viento
10- Por Que
11- Nunca fui más que Dios
12- Abril
13- No Morire Jamas
14- Cuando Vuelvas de la Guerra
15- Marfil
16- Ultrasol

Para la mayoría, Christianes no fue más que un one hit wonder de la década de los noventa. "Mírame sólo una vez" fue su máximo single, "la" canción que llevó a la banda a destacarse dentro de esa mística que se generó en este país en cuanto a bandas pop rock de vanguardia.
Los grupos de rock por esos años pareciera que iban detrás de un sonido en común. La mayoría aspiraba a entremezclar el oscurantismo nostálgico enfermizo y tiernucho de The Cure con las atmósferas de ruidillos y voces femeninas de Cocteau Twins o My Bloody Valentine.
Otro grupo con un poco menos de renombre pero que supo situarse también en esta joyería de bandas fue sin duda Malcorazón. San Bernardo, su primer disco sacado en el mismo año que Ultrasol, se inscribió casi en la misma línea de influencias británicas de los ochentas, con un puñado de apenas 10 canciones donde destacó el single "Eternos días de invierno", y un sello musical que como banda no pudieron perfeccionar ni menos reproducir en el trabajo elaborado años más tarde con una malograda reunión.
Otro disco sacado en el '95 y que también tendió a reproducir este formato pop rock noventero con cantante mujer, fue el homónimo de la banda Turbomente, editado de manera independiente y, a lo igual que con Christianes, no tuvo segundo álbum,
sino que fue debut y despedida.
De seguro, bandas sobraron en este circuito, y no resulta tarea difícil situar la tendencia de moda que se siguió en tal o cual época como para continuar con los ejemplos. Pero en este caso, llama profundamente la atención lo fuerte que pegaron las composiciones de Robert Smith; desde Lucybell a Christianes, cada cual interpretó a The Cure a su manera. Y bien por ello. Porque lejos de hacer una crítica al respecto, pese a que llegué tarde al rock de aquellos años, definitivamente reconozco que fueron mejores tiempos, y
Ultrasol, para mi gusto, una de las joyas más interesantes que dejó la ola.
Más allá de las letras y la cándida voz de Evelyn, son los arreglos psicodélicos los que dan su toque al disco. Definitivamente hubo un genio detrás, pero para no ensalsarlo, mejor me reservo pronunciarlo.
*PG

Christianes - Ultrasol
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Astrud – Tú no existes (2007)

2007-09-14T09:01:00.000-07:00

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Quien existe acá de sobremanera es el cerebro de Astrud, Manolo Martínez. Escribió todas las letras de la nueva entrega discográfica de este monstruo del pop y está a la cabeza además de las composiciones con arreglos notables en cada tema acompañado de las ironías sutiles de siempre.
En España me imagino que no pasan desapercibidos en lo absoluto, y bien por eso. En Chile en cambio, o ha costado que entren en la liturgia de críticos y fanáticos o simplemente nadie ha sabido darle el valor musical que se merecen. Y bien por eso también!
Astrud, de principio a fin, nos voló la cabeza a unos cuantos y son para mí la mejor banda pop española de todos los tiempos.
No sé qué diablos, pero España ha parido dos genialidades: una ya es leyenda del punk y del rock y se llama La Polla Records; esta otra, Astrud, sin duda va para esos lares por las sendas del pop.
Si Astrud dejase de existir, qué más da, si con toda su discografía y sus letras, me bastan.
Arriba Astrud!

Astrud – Tú no existes

Vacaciones!!

2007-09-02T00:53:00.000-07:00

Tour Buzios - Río de Janeiro
Nos vemos a la vuelta...

Steefens

2007-09-02T00:50:00.001-07:00

Qué tiempo que no veía a este compañero.
Fue un abrazo emotivo
hehe

Petrograd - Nine one one (2000)

2007-09-01T01:01:00.000-07:00

Banda pop punk anarquista de Luxemburgo.
Anarco punk del bueno, con excelentes letras y melodías interesantes, incluso bordeando el emotional punk.
*PG

Petrograd - Nine one one
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Johnny Cash - Hurt (NIN)

2007-08-31T21:12:00.001-07:00

I hurt my self today...

Jhonny Cash - Covers

2007-08-31T21:01:00.000-07:00

Hurt - (nine inch nails)
One - (U2)
Personal jesus - (Depeche Mode)
Rusty Cage - (Soundgarden)
The Mercy Seat - (Nick Cave)
Thirteen - (Danzig)
The Passenger - (Iggy Pop)

Jhonny Cash, señoras y señores. Jamás pensé que me inclinaría por la música folk de corte tan yanqui, siendo Beck lo más folk que había escuchado hasta hace no mucho.
Fue sin embargo la versión de Hurt, de Nine Inch Niles, lo que me conmovió de sobremanera. ¿A qué viejo se le ocurre tocar esta canción? Y claro, era el mismisimo Jhonny Cash, con su guitarra nostálgica y su voz profunda, única.
Conocido como el “El hombre de negro”, Cash ha sido tremendamente valorado por artistas de todos los ámbitos musicales. Y cómo no.
Siento una pena tremenda cada vez que le escucho. No sé bien qué es lo que me conecta tanto con aquella voz.
Les dejo los cover, a ver qué tan hondo pueden llegar a calar en quienes no se han dado la oportunidad de escuchar al gringo Juanito.

*PG

Jhonny Cash
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No Demuestra Interes - Extremo sur

2007-08-30T07:32:00.000-07:00

1. debes quitarte el uniforme
2. patea al slogan
3. no es por mi
4. no demuestra interes
5. que todo sea para bien
6. cargando mi odio
7. por debajo de tus influencias
8. fe
9. discriminacion
10.ceguera juvenil
11.mirando mi tiempo
12.no emocion
13.violencia

Una de las primeras bandas que me hicieron acercarme al hardcore
trasandino después del Anesthesia de Fun People.
Buenas letras. Un clásico .
*PG

NDI - Extremo Sur
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Whirlwind Heat - Do Rabbits Wonder? (2003)

2007-08-29T21:46:00.000-07:00

1- orange
2- black
3- purple
4- tan
5- green
6- blue
7- yellow
8- pink
9- red
10- brown
11- silver
12- white
13- grey

No sé cómo fue que llegó ella a sentirse atraída por este desconocido disco en aquella tránsfuga tienda de Irarrázaval. Quizás fue la oferta del precio, o la sola fotografía de la carátula, pero de alguna forma llegó a fijarse en el nombre del productor de la banda: Jack White, de The White Stripes. Pamela al leerlo no lo pensó dos veces y compró el Cd, y mientras se prestaba a recibir su boleta en caja, yo me puse a pensar en lo fuerte que pueden llegar a ser como gancho publicitario las marcas paternalistas en los productos apadronados por nombres o firmas de notoriedad.
Así es como funcionan el libre mercado, las organizaciones y la comunicación estratégica, concluí, y ¿qué hay detrás de todo eso por lo general?: pura mula!
Por eso, reconozco no haber quedado muy convencido con la nueva tincada musical de mi querida amiga, pero una vez que llegamos al departamento y pusimos play al equipo, paré las orejas y halagué el buen olfato de mi socia. De hecho, creo que fui yo quien siguió escuchando el disco con mayor interés.
Si existiera una banda como ésta acá en los suburbios santiaguinos, de seguro estarían todo Colectivo No, Mostro, Gallina, B-612, Lost Astronauta, ojO y Neurotransmisor rindiéndoles tributo… o bien planeando su asesinato y pensando en el suicidio.
Y es porque Whirlwind Heat (USA, Michigan) posee una formación instrumental rara o poco convencional, que es lo que se requiere y exige por estos lados para llegar a ser un grupo catalogado como mutante y sobrevivir sin vergüenza a tocatas con 15 asistentes como mucho en Bar1.
Esto es batería, bajo y sintetizadores. No more, no less; un disco de una elegancia y sencillez notable, que combina y alterna matices un tanto rock, garage, punk, y grunge, todo con ingenio, naturalidad y, desde luego, estilo.
Hay que tener agallas auditivas si para escuchar Do Rabbits Wonder? con sus 13 canciones de una sola pasada. Pero en lo personal, yo me sentiría feliz si algún día llegara a lograr una banda con esa alternancia de sonidos y matices minimalescos y estruendosos. Un grupo que definitivamente no tiene nada que ver con las horripilancias y fomedades a las que estamos acostumbrados. Y préstele atención por cierto, que el nombre de Jack White no aparece de adorno en la contracarátula del disco.
*PG

Whirlwind Heat - Do Rabbits Wonder?
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Marcel Duchamp - Buscando luz de topos (2002)

2007-08-27T14:07:00.000-07:00

01 Buscando luz de topos
02 sin miedo
03 Silencio
04 Dar la vuelta
05 Cabaret Voltaire
06 Déjanos tranquilos
07 Boogie Boogie
08 engranajes
09 control mp3
10 Aire
11 La confianza depositada
12 La novia puesta al desnudo…
13 Días pasan
14 Transplante
15 No, la revolución
16 Mariposas secas
17 La rueda de la bicicleta
18 Suficiente
19 Confusión
20 Amárralo todo
21 Tatlín
22 ¿Te vas a quedar sentado?
23 Caracol/palabras

Marcel Duchamp - Buscando luz de topos
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Tori Amos - American Doll Posse (2007)

2007-08-25T11:03:00.001-07:00

1. Yo George
2. Big Wheel
3. Bouncing Off Clouds
4. Teenage Hustling
5. Digital Ghost
6. You Can Bring Your Dog
7. Mr. Bad Man
8. Fat Slut
9. Girl Disappearing
10. Secret Spell
11. Devils and Gods
12. Body and Soul
13. Father’s Son
14. Programmable Soda
15. Code Red
16. Roosterspur Bridge
17. Beauty Of Speed
18. Almost Rosey
19. Velvet Revolution
20. Dark Side Of the Sun
21. Posse Bonus
22. Smokey Joe
23. Dragon

Tori Amos ha vuelto a sorprender. A principios de esta década la artista ya había enriquecido su propuesta realizando discos conceptuales, como el sorprendente Scarlet’s walk (2002) que relata los periplos de una mujer, que recorre la Norteamérica profunda o The Beekeper (2005) que fue pensado como un gran jardín en el cual conviven diferentes especies florales en perfecta armonía.
Con su nueva entrega la intérprete norteamericana se ha desdoblado, exteriorizando cuatro facetas que la representan y que están basadas en personajes de la mitología griega: Isabel, la política está influenciada Artemisa, Clyde es idealista equivale a Persefone; Pip es la luchadora nata, reflejo de la deidad Atenea; y Santa, que es sinónimo de Afrodita, la diosa el amor.
Entonces, se debe considerar que si tantas personalidades dispares se reúnen en un mismo disco, dará como resultado un trabajo muy ecléctico, en el cual se unen armoniosamente sus típicas baladas interpretadas en piano junto a sus sofisticados medios tiempos de corte pop. A lo anterior se debe sumar una nueva faceta de la artista: la rockera. Este refrescante giro la acerca aun más a sus venerados ídolos, los Led Zeppelín.
Todo esto compone American Doll posse, quizás, uno de los álbumes más completos de su carrera.
Para aquellos que pensaban que Tori se transformó en una artista autocomplaciente y que ya comenzaba a copiarse a sí misma, ésta es una prueba fehaciente de que su música esta más viva que nunca y que la inagotable creatividad es tan incombustible como etérea belleza que desborda.

* Fernando Servanti

Tori Amos-American Doll Posse
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Manu Chao - La Radiolina (2007)

2007-08-24T14:35:00.000-07:00

01- 3 Días
02- Tristeza maleza
03- Politik kills
04- Rainin in paradize
05- Besoin de la lune
06- El Kitapena
07- Me llaman calle
08- A cosa
09- The Bleedin clown
10- Mundorévès
11- El Hoyo
12- La Vida tómbola
13- Mala fama
14- Panik panik
15- Otro mundo
16- Piccola radiolina
17- Y Ahora qué?
18- M ama cuchara
19- Siberia
20- Soñé otro mundo
21- Amalucada vida

Manu Chao, políglota; Manu Chao, de lana; Manu Chao, colorido; Manu Chao, libre..,
Veintiún canciones en inglés, español y francés. Sí, es más de lo mismo. Pero ¿qué más esperamos cuando se trata del músico sin fronteras?
Por mí, está bien. Que siga siendo el mismo punk con guitarra de palo es todo lo que espero del ex Mano Negra. En su disco dos mil siete, le dedica un tema a Maradonna, mete más guitarras distorsionadas y re hace covers de sí mismo. No es la gran wevá tampoco, así es que a mordisquearlo harto, que puede que después nos guste más.
*PG

Manu Chao - La Radiolina
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The Warsaw Demo (1977) RE-SUBIDO (este archivo debería no pedir clave)

2007-08-21T22:46:00.000-07:00

Aunque suene algo estúpido lo que diré a continuación, pero resulta bastante común que nazcan bandas inspiradas en otras. Algo tonto de plantear, ¿no? Lógico, porque es así de hecho como funciona la ley de la vida en este ámbito. Hago la distinción entonces, y es que no me refiero al “armado” de conjuntos en base al bagaje auditivo y a las naturales y obvias referencias que cada individuo trae consigo al momento de hacerse de un instrumento.
Más sutil aún, me refiero a ese anecdótico fenómeno que se manifiesta de manera impulsiva, y que florece en ocasiones en que la motivación de parir una banda nace durante o justo después de haber presenciado algún concierto, generándose esa cosa "especial", por decir de alguna forma. Algo fuerte que provoca la cuota de motivación que hacía falta para decidirse a cumplir con un proyecto de rock; entiéndase si se prefiere como aquel gatillazo capaz de despertar al monstruo y ponerlo en acción.
Fue el caso de Billy Corgan, quien entusiasmadísimo luego de ver por primera vez en vivo a una de sus bandas predilectas, New Order, desarrolló más tarde la fórmula de la pólvora con la que dispararía su anhelada ambición.
Sin ir tan lejos, recuerdo que fue este mismo mecanismo el que hace casi exacto dos años atrás nos llevó a mí y a mi par de colegas a juntarnos de una vez por todas a ensayar y así darle vida a Los Histéricos. Fue una noche memorable de martes en que salimos disparados de la Batuta después de un recital x, en taxi y de madrugada, rumbo a la sala de ensayo. “Es ahora o no es nunca”, y minutos después de ese taquillero concierto al que fuimos, que tras una sesión de prueba de habilidades instrumentales (que duró hasta las 7 de la mañana) nacieron nuestras primeras canciones.
Pero bien, volvamos al joven Corgan. Porque tal como el ahora pelado líder de la resucitada banda Smashing Pumpkins nutrió sus ambiciones de formar un grupo después de escuchar en vivo a New Order, años antes, dos jóvenes ingleses, Bernard Sumner y Peter Hook, decidieron formar la matriz de lo que pasó a llamarse en un comienzo Stiff Kittens. Un histórico chispazo de genialidad que nace también a la salida de un recital, y ni más ni menos que de la famosa y mítica presentación que hicieron los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, un 20 de julio de 1976.
A partir de este golpe al mentón propinado por la rabieta anárquica de los Pistols, fue que el punk dio a luz de manera indirecta a una nueva leyenda del rock, que luego fue rebautizada como Warsaw.
¿Qué ocurrió entonces con el nombre Stiff Kittens? (que dicho sea de paso, fue sugerido por Richard Boon y Pete Shelley del grupo Buzzcocks) Pasó que nunca les acomodó ni a Sumner ni a Hook, y quizás tampoco al vocalista que habían reclutado no hacía mucho en sus filas, un tipo de apellido Curtis, que había llegado a la banda casi junto con uno de los primeros bateristas tubieron: Tony Tabac (quien duraría hasta junio de 1977).
A medida que los Stiff Kittens ya comenzaban a tener sus primeras apariciones en público, ocurrió que momentos antes de actuar en una presentación junto a The Buzzcocks y Penetration el 29 de mayo de 1977, deciden cambiarse el nombre a Warsaw. Con este nuevo nombre, y a las pocas semanas resumidas en seis presentaciones en vivo, ocurre un cambio de formación: se trata de la llegada de Steve Brotherdale en reemplazo de Tabac. Así, el 18 de julio de 1977, la banda graba un demo de 5 temas bautizado como The Warsaw Demo.
No mucho más tarde, un anuncio pegado en la vitrina de una tienda de música atraería ahora a Stephen Morris para desplazar nuevamente el puesto de baterista, quedando de esta manera establecida la formación oficial de lo que hoy conocemos como Joy Division, nombre definitivo con el que el grupo se desliga finalmente de las confusiones que se habían estado produciendo con una banda de punk londinense llamada Warsaw Pakt.
Joy Division fue una banda británica oriunda de la ciudad de Salford, que nace oficialmente en el año 1976, y su nombre, que no estuvo excento de polémica, fue adoptado en referencia al grupo de mujeres judías que fueron usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis.
Con un sonido oscuro y minimalista, Joy Division fundó el denominado post punk de finales de los setenta. Sin embargo, una cuerda atada al cuello de Ian Curtis pone fin a la corta vida de ambos.
El repentino suicidio de Curtis ocurrió un 18 de mayo de 1980, en la cocina de su casa y con el disco The Idiot de Iggy Pop, como música de fondo. Un hecho lamentable que dejó huella en la historia no solo del punk, sino que del rock el general.
Hoy, Curtis y su banda son una leyenda innegable, siempre al borde de la polémica, entre otras cosas, por los constantes ataques de epilepsia que le venían a Curtis en el escenario - los que derivaron de ese provocador baile convulsivo que marcaría su sello como front man - y de tener que aguantar las enlodantes acusaciones de nazismo a causa de su ambiguo nombre.
Con centenares de seguidores a cuestas, la banda se hizo famosa con la canción Love will tear us apart, tema que se popularizó en toda Inglaterra desde antes de ser editada como single un 10 de abril de 1980, es decir, treinta y ocho días antes del fallecimiento de su creador.
El resto de la historia si quieren pregúntensela a Billy Corgan, que de no haber sido por la decisión de Curtis de arrebatarse la vida, en lugar de New Order, el líder de los Pumpkins tal vez hubiera presenciado de seguro a unos Joy Division mucho más famosos, que para aquella época ya estarían revolucionando su música hacia sonidos más experimentales, con un mayor protagonismo en el uso de consolas y sintetizadores, y con la voz del icono del punk londinense de todos los tiempos.
Ahora, disfrute de Warsaw…
*PG

The Warsaw Demo
BAJAR

Costa Rica - Sea marginal, sea héroe (En vivo Casa Usher, Feb. 2007)

2007-08-21T00:32:00.001-07:00

Por fin pude pasar algunos parajes de la cinta que tomó esta tocata de mano de no recuerdo quien... lo único que sé es que pertenece a Pepe -y he de devolverla cuanto antes-.
A ver de todas formas si subimos íntegro el showcito ese... para el recuerdo, digo, que bien nos vale la pena.
Por lo menos a mí, asquerosos.

Ah, y si queris, bájate lo que quedó de la banda.
Son 6 pedazos de nuestros corazones,
recogidos por andréx en su máquina ochentera.
Ricos de la Costa
(Así nos decían las chicas que solían salir detrás de rodrigo y criss después de las tocatas).

Love Like... Electrocution - She was red hot (2002)

2007-08-21T00:16:00.000-07:00

01- with horses in her eyes, she spat like a wildcat
02- hunger like numb toes on an oslo sidewalk
03- das plague (french for germans)
04- this charade has lasted well past the curtains fell
05- the tropics of cancer, capricorn and a smashed face
06- the graduate walks with a distant gait

She was red hot es el primer registro de Love Like... Electrocution, banda australiana que cultivó el rock desenfadado con gritos, guitarras puntiagudas y baterías atrevidas, rápidas y notablemente bien ejecutadas.
Bandas del género me parece que hay muchas, pero algo tiene ésta en especial que hace que me provoquen deseos de meterla en el reproductor, sobre todo cuando salgo fuera de casa.
Lamentablemente, no dejaron mucho más . De comienzos del 2002 hasta finales del 2005, que es cuando se deciden definitivamente por la disolución a raíz de la entrada y salida de integrantes, sólo grabaron este ep con el que luego completaron un disco que incluye los mismos 6 temas de She was red hot más otros 5 con los que sumaron un LP de de 11 canciones (el cual me compraré éste fin de semana, lo juro).
Los tracks no sobrepasan el minuto y medio. Así es si quieres retomar el gusto por las bandas al filo del scremo tipo La Quiete, I have dreams o Yage, dale, pincha y dátelo.

Love Like... Electrocution - She was red hot
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Diablo y ¿Quién mató a Pablo de Rokha?

2007-08-20T16:28:00.000-07:00

En la foto, el elenco más la banda sonora de la obra “Quién mató a Pablo de Rokha”, estrenada el pasado sábado en la mítica sala de artes independiente La Perrera.
Fue el “hola y chao” (estreno y adiós) de una particular y abstracta pieza teatral chileno-francesa que se presentó ante un público entumecido de aproximadamente 30 personas. Entre ellas, el mismísimo embajador galo que, según escuché, no sabía decir ni hola en español. Pero bien supo lo que son las sopaipillas pasadas y el tinto navegao chilenos. Bien por él que aprendió y disfrutó de algo nuevo, y harto rico que estaba el copete.
En cuanto a la trama y a la puesta en escena de la obra, no me pregunten a mí.
Mi padre, poco conocedor de estos artes abstractos en que prima lo escénico y la plasticidad por sobre el diálogo, dijo no haber entendido nada. Y de seguro que la mayoría opinó lo mismo, puesto que el escaso monólogo por parte del dueto actoral fue bilingüe: él en francés, y ella en chileno.
Lo que es yo, preferí ubicarme tras bambalinas donde, en mi opinión, se concentró toda la acción. No me gusta el teatro por lo demás, y más allá del hecho de que toque mi hermano en la banda, no me perdería pero ni cagando esta novedosa oportunidad de ver y estar en frente nuevamente de este diAblo versión 2007.
Una vez más, me di el lujo de sumergirme en el infierno de sus notas y respirar el azufre que se desprende de la potencia y atmósfera de su música.
Fue como estar detrás de la cortina de una película de cine mudo al estilo de los años 30, acompañando y fotografiando a la banda sonora.
Mi viejo, como cualquier otro fan de diAblo, insistió en que si aplaudió al final del show, fue por los méritos de la banda sonora. Y como yo no vi tampoco el espectáculo de retorcidas plasticulares, llamas, humo y aullidos de lobo, no me quedó más que estar de acuerdo, y vaya que no!. Sólo tengo alabanzas para estos discipulos del Pulento. Se nota que hay química, y es que para crear la música de una obra en a penas dos semanas, no existe otra explicación.
Si bien por estos meses la banda anda con uno menos (Ervo de paseito en Londrés), los acompañó en ésta oportunidad un cabro en los vientos, y lo hizo notablemente bien.
¿Nuevo integrante? pregunté, aludiendo al chico de la trompeta. Y mientras Toño respondía no muy convencido, pero sí muy contento por los resultados obtenidos, de pronto me acordé que en medio de la intervención de diAblo, ahí en pleno, escuché (o sentía más bien que escuchaba) algo familiar, algo como raro que de pronto me agarra de lleno como paipazo a la memoria: !se trataba del alma en pena de un ya olvidado Roberto Denegri en tiempos de Familea Miranda!
Lo pensé en voz alta y el comentario soltó algunas risas en señal de acuerdo.
"La pulenta!", dijo uno. Al parecer, no fue sólo ralladura mía.
Cosas del rock.
*PG

Diablo - Seiseiseis (2007)

2007-08-16T23:04:00.000-07:00

"La banda diAblo, y en particular este disco, no es de muchas repasadas, simplemente lo entendiste o no lo pescaste y sus estados musicales hay que tomarlos como un todo y no como si fuesen varias canciones en una. Lo mismo pasa en las presentaciones; caíste en una especie de “trance” y dejaste que tu cabeza se manifestara o no aguantaste más y te paraste del asiento. Una provocación que la actual formación integrada por Ervo Pérez (sampler y voz), Cristian Sánchez (Micro Korg), Gonzalo Gutiérrez (batería), Daniel Llermaly (bajo) y Antonio Aldunate (guitarra) está consciente y no pretende cambiar.
Hay mucha fé en el trabajo que hacen, porque los que se deleitan con este quinteto confían que el grupo no irá en descenso, sino por el contrario seguirán manteniendo un sello que los identifica en relación a otras bandas y se los reconoce por la creatividad al momento de hacer un tema hipnótico y bien calculado".
Quizás a algún físico, matemático o científico loco podría caerle bien "Seiseiseis".
Por: Daniela Valdés
(Para leer el artículo completo, pinche aquí )
*Pedidos a eldiabloesunmagnifico@hotmail.com o en las mismas tocatas de diAblo.

Joy Division - Transmission (live tv show)

2007-08-15T23:58:00.001-07:00

diAblo - Ataque Carpeano

2007-08-14T23:34:00.001-07:00

Vean y más que nada escuchen este adelanto de lo que ya es el último disco de diAblo, seiseiseis.
No lo subiré así es que comprenlo!

Biófilo Panclasta – Discografía (2002 - 2004)

2007-08-13T20:48:00.000-07:00

2002
01- violencia también es mentir
02- autonomía
03- ellxs
04- desobediencia
05- dolor
06- unos pasos
07- enfermxs
08- lágrimas
09- lo que sabemos
10- multinacionales
11- quebrando
12- ataúd

2003
1- inquietos
2- organización del silencio
3- prácticas
4- llaves + novedad
5- empleadx del mes
6- cataclismo
7- cómplices
8- círculos
9- …

2004
1- prácticas
2- arenas
3- hueca
4- babel
5- marea

“En vez de comunicarnos y entendernos con gente que tal vez tenga nuestros mismos problemas, pero separadxs por cosas tan colaterales como la música, la estética y hasta por el peor de los adornos: la ideología. En vez de hablar con quienes están mas próximos social y físicamente, preferimos acercarnos (virtualmente) a personas que viven a miles de kilómetros, ¿.. se supone que Internet nos acerca?
¿Se puede compartir algo desde este lugar, en este mar de lenguas muertas y sobreinformación? Palabras de gente lúcida y sincera se mezclan en el mismo remolino con palabras estúpidas e interesadas. Afuera hay un viento otoñal y un sol acogedor.
La ciudad duerme e ignora que planeamos su asesinato...”

Biófilo Panclasta (la banda)

bIoFiLo PaNcLaStA, desde Buenos Aires hasta todos los lugares, transitando todas las ciudades. Punkcrust con todos nosotros como integrantes, todos nosotros cuantos queramos subirnos al viento de la destrucción del hoy. Por un mundo en llamas, y el desastre...
*PG
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Gang of Four - Peel Sessions (1986)

2007-08-11T09:24:00.001-07:00

01 - I found that essence rare
02 - return the gift
03 - 5.45
04 - at home he's a tourist
05 - natural's not in it
06 - not great men
07 - ether
08 - guns before butter
09 - paralysed
10 - history's bunk
11 - to hell with poverty!

Si no has escuchado Gang of Four, y encontraste por ejemplo, nada más novedoso, desenfrenado y elegante a los Franz Ferninand, baja este disco y date cuenta una vez más de que la vida a veces, es un engaño.
Ésta es la banda de los 4, oriunda de Leeds, Inglaterra, y compuesta originalmente por Jon King (vocales), Andy Gill (guitarra), Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (bateria), quienes lograron un sonido inspirado en ninguno más que ellos mismos.
Porque su música que para muchos (y me incluyo) fue de una vanguardia interesante, fue también la inventora de un formato de canción novedoso y a la vez provocador, que hizo del punk algo mucho más bailable producto de esta mezcla casi sicodélica con el funk. En Gang of Four nos encontramos con una voz melodiosa, verdadero icono de una lírica políticamente incorrecta, contingente e incisiva, adornada de fondo por ese particular diálogo entre la guitarra y el bajo. Aquí cada instrumento va haciendo por su propio camino, cada uno por su lado e interpretando indistintamente esa matemática y minimalística rítmica de tambores de este potente mentor que es el señor H. Burnham.
El álbum debut Entertainment!, editado en 1979, es el más emblemático dentro de la discografía de Gang of Four. Se trata de un disco imperdible, y no sólo catalogado como de colección, sino que incluso es considerado como uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock.
Pero en cuanto a éste otro disco que estoy colgando en vitrina, no es mucho lo que podría yo acotar: a mi parecer, y hasta donde he llegado a conocer el trabajo de John Peel, sólo puedo afirmar que éste jamás se equivocó en su criterio para escoger a las bandas que ha metido a su estudio. En este caso, Gang of Four se trató de uno de sus grupos favoritos; el trabajo que hizo con ellos por ende fue, por donde sea que se le mire, sencillamente impecable. Sin meternos en el tema del sonido o demás aspectos técnicos, es la velocidad con que fueron ejecutados los temas en estas Peel Sessions (ejecutadas a un ritmo mucho más pausado que las versiones originales) lo que detona en este disco un sello único y delicioso para los oidos.
*PG

Gang of Four - Peel Sessions
DESC4RG4 4QUÍ

Leidan - Ep (2003)

2007-08-10T14:45:00.000-07:00

01- la muerte se sostiene en cotidianos lamentos
02- derramar
03- solo y minúsculo
04- el silencio abraza colmado de paciencia
05- sed de culpas

Estaba a punto de comenzar a redactar acerca de Leidan, pero no supe por donde comenzar. Entre tanto, fui a parar al libro de visitas del sitio que nos había construido por esos años el hermano de la primera vocalista que tuvo la banda, Cindy, en leidan.cjb.net. Ahí pude notar que los comentarios que acumulaba la leidanweb sumaban montones de páginas, con saludos, puteadas, halagos miles; pero lo que más me llamó la atención fueron la cantidad de chicos y chicas que escribían desde otras partes, siendo la mayoría de las firmas extranjeras provenientes de México.
Ponerse a contar en este blog acerca de la biografía, historia, anécdotas, desencuentros, enredos amorosos, los desfiles de vocalistas, el ir y venir de sus elementos, de los ensayos en la logia de la casa de Bigo, o de la a veces compleja postura política de sus integrantes, entre cien mil cosas más, sería una lata tanto escribirla como leerla.
Después de todo, Leidan no fue banda de multitudes tampoco, ni pretendió serlo. Lo único que quisiera aprovechar de ventilar es que Leidan se disolvió de puro chiste, (al menos fueron muchos los que se preguntaron respecto a la disolución. Pues bien, ahí está la respuesta, llana y simple).
Reconozcamos también que en cierta medida y por esos años éramos todos unos pendejos con ganas de pasarlo bien tocando, y eso fue exactamente lo que hicimos, escándalos más, escándalos menos.
Retomando lo que estaba contando en un comienzo donde hablaba acerca del libro de visitantes de la web de Leidan, terminé encontrando un sitio que en resumen se trata de una página de algún nostálgico que le dedicó un espacio a aquellas bandas connacionales que dejaron huella de una u otra forma en el colectivo y que ahora resulta que son “leyenda”. Debo reconocer que sentí halago de encontrarme ahí a Leidan situada entre otras grandes agrupaciones como Entrefuego y Asamblea Int. del Fuego, y con una reseña bastante sobria, bien redactada (de ahí mi inmediata empatía con el autor) y que sintetiza mucho mejor el discurso que podría haber hecho yo para los fines que acá se requieren:

"Leidan:
Una banda nacida casi por azar, donde sus integrantes según me han contado las malas lenguas, jamás tuvieron conciencia de que su música podría motivar tanto a un gran número de personas. Leidan es una banda screamo, donde se incursiona con la voz melodiosa de una mujer. Quizás la clave del reconocimiento que ha tenido actualmente Leidan (sobre todo por gente de otros países; rusos, franceses e italianos, le aman) es que cada canción es una obra maestra, llena de matices, emoción y poesía."
pinche aquí para dar con la Fuente.

Por Leidan pasamos:
- Gonzalo Gutiérrez, guitarra ( Ex Los Guachos, La Santiaguina, Genten Conserva, Gincobiloba, Tehrig, Lost Astronauta, Joline y Ai Ferri Corti. Actual baterista de Diablo).
- Pablo Gutiérrez, batería (Ex La Santiaguina, Genten Conserva, Fuerza de Choque, Gincobiloba, Piara, Tehrig, Penélope Glamour, Lost Astronauta, Ai Ferri Corti, Illuminati, Bruno Battaglia y Costa Rica. Actual baterista de Los Histéricos).
- Jorgito, bajo (Ex En tu Kontra, Marlou, Ai Ferri Corti, Bruno Battaglia, Joline y Costa Rica).
- Gabriel “Bigo”, Voz (Ex Nouvelle gaia y Ai Ferri Corti).
- Marifer (Ex Tengo un Grave Provlema)
- Cindy, voz.
- Nicolás, guitarra.
- Pamela, voz.
- Marcos “Lobrégo”, bajo (Ex Ai Ferri Corti).
- Claudio, voz (Ex Ai Ferri Corti, Joline).

pd: Si quieres enterarte qué pasó luego de la disolución de Leidan, chequéa Ai Ferri Corti.
*PG

Leidan, ep
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Rainer María - A better version of me (2001)

2007-08-09T21:34:00.000-07:00

1- Artificial Light
2- Thought I Was
3- Ceremony
4- Seven Sisters
5- Save My Skin
6- Contents Of Lincoln's Pockets
7- Atropine
8- Spit And Fire
9- Hell And High Water

Rainer María es una de las bandas que reune gran parte de ese glamour y belleza musical de los grupos que conglomera Polyvinyl Records, sello con un característico corte Indie pop responsable de editar a bandas como Joan of Arc, Mates of State, Pele, Owen, y American Football, entre muchas otras.
Éste album es la tercera flamante placa de la banda, cuya colección de temas entremezclan una poesía musical dotada de mucha intensidad y pasión. Un pop rock intimista, puro y con voz femenina.
Disfrútalo... y si luego quedas con gusto a poco, colgué también el último trabajo de Rainer María, titulado Catastrophe keeps us together.

Aviso: Si eres de los que encargas discos a sellos, te informo que en Polyvinyl Records estan rematando gran parte de su bodega, con descuentos que superan el 50% en LP's, EP's, DVD's y vinilos. Ver aquí.
*PG

Rainer María - A better version of me
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Los Enmascarados de Monterrey - El otro festival (En vivo en USACH - Nov 2006)

2007-08-08T23:11:00.001-07:00

1- intro
2- procesión
3- sin nombre
4- llaves
5- mi pequeño camerino
6- máscara contra cabellera
7- cepillín 33mil

El otro festival fue una idea que apareció en una de las clásicas inasistencias a clases de dos alumnos de la escuela de periodismo de la Usach. Y es que quienes conocen la universidad, sabrán que el día viernes es símbolo de carrete. Pero este par de organizadores quisieron agregarle algo más a este festejo, algo de mejor calidad que conformarse con música envasada y algún estudiante de psicología cantando Te recuerdo Amanda o Tus viejas cartas.
Las bandas invitadas a este festival fueron: Leo Quinteros, Pau (hip-hop), Felipink, Colectivo No, Lilits, Tío Lucho, algunos poetas como Pablo Paredes y Eli Neira, y finalmente, ¡Los Enmascarados de Monterrey!
Una vez ya en la universidad y con escasos minutos para subir a tocar, a falta de un camarín digno (que es lo que se acostumbra en las arenas mexicanas), los enmascarados tuvieron que trasladarse a un baño y ahí, entre el urinario y la taza del water, se encomendaron al Santo Niño Doctor Jesús para que todo saliera bien. Y de hecho salió increíble…
Llegado el momento, Joe Clark Patatucci sube al escenario, y después de recibir el beso de una interesante chica (ella, integrante de la banda Lilits; y el beso, supuestamente en secreto y por detrás de uno de los amplificadores) sube a la batería ya con muchas más fuerzas y comienza a aporrear los tarros a una velocidad inusitada.
El Conde Danilo Wagner (guitarra), con su histrionismo sin igual, en la segunda canción ya estaba metido en un agujero que había en pleno escenario, el cual se intentó disimular por medio de la alfombra pero a los segundos, y luego de que ya parecía que se perdía dentro, pega un salto triple desde la oscuridad de aquel hoyo y comienza a bailar como poseso; claro, poseído por el Santo Niño. En tanto, Cobalto (bajista) con su parsimonia ya habitual, era el encargado de dialogar con los espectadores, algunos ya entregados por completo a las máscaras al punto de que se oían varios “íjole guey” y “órale cabrón”, entre otras frases clásicas del repertorio popular del folclore mexicano, país del cual son oriundos Los Enmascarados de Monterrey.
Un registro histórico esto de ver enmascarados visitando a estudiantes usachinos, y no se confunda, porque no se trató de encapuchados marxistas-leninistas, sino de enmascarados santistas-bluedemonistas, provenientes de las arenas, del pancracio.
Si no lo baja, es que es un chico fresa.
Hitos de la presentación de Enmascarados de Monterrey:
Intro: Los Enmascarados son presentados por Javier “tremendochoque” Olivares. Al final de esta introducción, si ponen mucha atención, pueden oír a Cobalto pronunciando un extraño nombre: “Capulino”, personaje que tendría su primera aparición pública en la siguiente aparición de los Enmascarados, que prontamente subirá mi buen amigo Pablo.
Sin nombre: Al final de este tema es cuando Conde Danilo cae desplomado en el orificio del proscenio. Pero un incansable como él sale de tal agujero y sigue su camino de eterna redención guiado por el Santo Niño, y así fue, en medio de bailes espasmódicos.
Máscara contra cabellera: Conde Danilo arengando a punta de aullidos a la audiencia mientras Cobalto saluda a una galería absolutamente abarrotada de fans y choripanes. Un momento impagable.
Cepillín 33 mil: Cobalto da las gracias y se despide presentando a la próxima banda, Lilits. Y es cuando esgrime, entusiasta y como frase de oro: “chuta que son ricas, cabrón!”.

• Por Andrés, organizador del evento.

Los Enmascarados de Monterrey - El otro festival
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Emma Goldman - Espacio Comunitario

2007-08-08T12:21:00.000-07:00

Una especie de búnquer anarquista ha nacido recientemente cercano a Plaza Brasil, a escasos pasos de estación metro Cumming.
Se trata del Espacio Comunitario y Librería Anarquista Emma Goldman,
levantada por un grupo de amigos quienes le dedican día por medio a este particular bazar, una verdadera especie de refugio intelectual y libertario al interior de una pequeña habitación bajo suelo.
Su finalidad es la de generar un "punto de encuentro de grupos e individuos interesados e involucrados en la transformación radical de la sociedad y la política, como punto de discusión de ideas, propuestas, polémicas, teorías y programas enfocados a medios y fines libertarios (...)".
Aquí podrás encontrar a la venta desde casettes, fanzines, vinilos, chapitas, poleras, revistas, pero por sobre todo, interesantes libros filosóficos de destacados literatos de la corriente anarquista.
Te invito a visitarla:
Emma Goldman abre Lunes, Miércoles, Viernes y Sábado, de 15:00 a 21:00 horas.
Avenida Cumming #453, Santiago, entre las calles Catedral y Compañía.
*PG
Visita Emma Goldman Web

The Fall - Reformation Post TLC (2007)

2007-08-06T18:49:00.000-07:00

1- Over! Over!
2- Reformation!
3- Fall Sound
4- White Line Fever
5- Insult Song
6- My Door Is Never
7- Coach And Horses
8- The Usher
9- The Wright Stuff
10- Scenario
11- Das Boat
12- The Bad Stuff
13- Systematic Abuse
14- Outro

Ya decía yo de alguna forma cuando me refería por primera vez a The Fall a propósito de su disco de 1994, Middle Class Revolt, claro que ahora seré más explícito y categórico: nada fue ni nada sería si no existiese The Fall, una potente banda de finales de los 70 que viene a complementar esa iconoplástica atmósfera punk de la época compuesta además por otras como Joy Division, Magazine, Televisión, Gang of Four, Wire, por mencionar algunas.
No me he dado el trabajo de sumar la abundante discografía de esta marca registrada que es The Fall y que ha estado sustentada y liderada durante todos estos años por el inconfundible Mark E. Smith, pero éste debería ser su disco número 30, aproximadamente.
Reformation Post TLC, un discazo con 14 canciones que vinieron a refrescar una vez más el sello de lo que es The Fall, con un sonido, para mi gusto, de antología.
*PG

The Fall - Reformation Post TLC
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Los Histéricos - Ep (2005)

2007-08-06T11:49:00.000-07:00

1- We'll work it out
2- So close
3- Chile
4- Teenage dinosaur
+ Bonus en vivo

Los Histéricos es la única banda actualmente con la que hemos sorteado todo tipo de cosas y no hemos caido en la disolución.
Formada en Santiago en agosto del año 2005, el grupo está integrado por Carlos Elgueta (Ex Los Vibradores. Bajo), Pablo Gutiérrez (Ex Costa Rica, ex Illuminati, etc. Batería) y Pablo León (Ex Makiza. Guitarra y voz).
La banda debutó en el London Club de Valparaíso en diciembre de 2005 y a finales del mismo año, (esto es, días después de su debut) grabó un EP inédito de 4 canciones en Estudios Libélula.
A partir de su primera presentación en vivo en el puerto, el trio de histéricos ha tenido nutridas presentaciones en variados locales y discotheqs de la capital, cultivando un estilo cercano al pop garage , con letras en inglés y asimilándose en estilo o a modo de referencia a bandas de rock alternativo tales como The Libertines, Dinosaur Jr, etc.
*PG

Los Histéricos - Ep (2005)
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G.G Allin - Always Was, Is & Always Shall Be (1980)

2007-08-06T00:23:00.000-07:00

1- Bored To Death
2- Beat, Beat, Beat
3- One Man Army
4- Assface
5- Pussy Summit Meeting
6- Cheri Love Affair
7- Automatic
8- I Need Adventure
9- Don't Talk To Me
10- Unpredictable
11- 1980's Rock & Roll

He aquí un ícono del punk de todos los tiempos. Si hay un tipo que en verdad se pasó a todo el mundo por el culo, ese fue GG Allin, el más grande hijo de puta del que yo al menos tenga conocimiento en la historia del punk. Muerto a los 36 años por una sobredosis en 1993, la trayectoria y filosofía de GG Allin estuvo marcada sin duda por una total coherencia en cuanto a las letras de sus canciones, sus maneras de actuar y a la imagen que proyectó.
Fue un tipo desadaptado y capaz hasta de follarse a sí mismo en sus recitales
(como el mismo tituló a una de sus canciones, I wanna fuck myself). Sus shows se caracterizaron por ser grotescos, morbosos y en ocasiones, brutales, con un GG Allin defecando y luego comiéndose su propia caca, a la vez que la desparramaba por doquier. Performances sorprendentes y altaneros en los que GG era capaz de cualquier cosa, como tener sexo en vivo, introducirse en el ano desde el lápiz labial que le arrebató a una chica del público hasta el propio micrófono por el que amplificaba su voz y tufo a mierda, o armar camorra con sus propios integrantes y/o con los espectadores; se sabe que no había recital de GG Allin sin un final abrupto, ya que todos ellos estuvieron marcados por hechos de violencia y manchados con mierda, sangre, o semen.
Este disco, Always Was, Is & Always Shall Be, forma parte sin embargo de la etapa más punkrocker dentro de la música de GG Allin. Eran sus comienzos, época en que las presentaciones en vivo con su banda eran bastante menos provocadoras.
Pero fue así como este personaje se catapultó (sobre todo una vez muerto) a la categoría de leyenda. Una condición que le costó no sólo innumerables palizas en el escenario, sino también otro sin número de detenciones y hasta una condena pagada con cárcel por la violación de una fan en pleno recital. Pero dejando todo el morbo, la autoflagelación y el masoquismo de lado, debo decir que éste es un interesante álbum, con un sonido cercano a ese punk rock que hacía tal vez The Clash o The Ramones.

*PG

G.G Allin - Always Was, Is & Always Shall Be
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Dr. Conde Danilo Wagner

2007-08-05T22:59:00.000-07:00

Foto tomada en el bar “Toma 1” por mi amigo Carlos Vergara el 18 de octubre del año 2003.
Fue una tocata en que nos presentamos con Lost Astronauta junto a los mismísimos Enmascarados de Monterrey, que desde que los vi por primera vez en vivo, se convirtieron en una de mis bandas favoritas.
En la foto aparezco yo de negro al lado de uno de los enmascarados en pleno show. Al poco tiempo después, y a raíz de una mera casualidad, tomé finalmente contacto con ellos, en especial con Cobalto y con el Conde Danilo Wagner, que es precisamente el personaje de máscara negra que aparece en la foto.
Esta anecdótica foto la subo a propósito de que le ofrecí días atrás al roadie del Conde Danilo subir a este blog discos de Los Enmascarados de Monterrey, petición que contó amablemente con el beneplácito del Dr. Wagner. Por si fuera poco, además de eso conseguí gracias a las gestiones de mi estimado R.C. (iniciales del roadie del Conde), sumar a mi colección algunas joyitas de esta banda y que a partir de ahora estarán a disposición de quien guste a través de este medio.
Una de ellas consiste en un ep grabado en el año 2001 y que acabo de subir con la autorización de la banda, que incluye además una reseña redactada por el propio Conde: Parajes de Mercurio 4.
Así es que estén atentos fans de los enmascarados, porque éste es el primero de varios discos que paulatinamente irán apareciendo en nuestra página.
Dejo mis más cordiales saludos a nuestros visitantes anónimos y por supuesto, mis más profundos respetos y agradecimientos por esta labor que está llevando acabo para con deshaciendoindustria.blogspot.com, el Conde Danilo W.
*PG

Los Enmascarados de Monterrey - Parajes de mercurio 4 Ep (2001)

2007-08-05T19:09:00.000-07:00

1- enmascarado
2- fungui fungui
3- mercurio 4
4- ojos de mercurio
5- parajes de mercurio 4
6- mercurioplanta

Arena, liquen, marea.
Micromundos, loop, formas de humo.
Gomosa verde, domo, SNDJ.
Memorias de Mercurio 4 es una bienvenida al nuevo milenio.
Bastó una tarde para plasmar el recuerdo de los parajes visitados en Mercurio 4, inmortalizado en este clásico ep del cual se realizaron 8 copias y la mayoría se regaló en el programa radial de Jaime Baeza, Perdidos en el espacio.

* Dr. Conde Danilo Wagner (guitarrista de Enmascarados de Monterrey).

EMTY - Parajes de mercurio 4 - BAJAR AQUÍ

Lost Astronauta - Ep (2006)

2007-08-05T16:55:00.000-07:00

1- habemus gin
2- zopa laser
3- ultrasonido

Lost Astronauta (Santiago, Chile) es una banda que formamos con un amigo en el año 2002, pero nunca tuvimos claro el propósito. Por aquellos inicios, nuestra única motivación fue generar música-ruido improvisada en el escenario, ocultando nuestras identidades con estos fantásticos y misteriosos trajes de astronauta que alguna vez estuvieron tirados en la basura a las afueras de una empresa x.
Hasta diciembre de 2006, (fecha en que me bajé de la nave y colgué mi traje galáctico) tocamos en cuanta tocata podríamos imaginar, desde casas ocupas hasta bares y pubs. De todas esas tocatas se inscribe una, para mi gusto, de las más memorables: se trató de una presentación que salió al aire por la radio, en vivo y en directo, en la que nos batimos mi socio y yo en guitarra y batería respectivamente, en tiempos en que la banda se redujo a sólo dos integrantes a causa de un despido masivo y súbito. Fue en la Sala Master de la Universidad de Chile junto a Familea Miranda y Taller Dejao. En dicha ocasión, abrimos el recital simulando un ataque contra los de FM mientras ellos (supuestamente) se disponían a comenzar con la jornada de rock; luego de tocar nuestros 4 o 5 temas, llegó el turno de ellos, cobrando revancha y sacándonos a patadas y al arrastre del escenario para por fin montar su show (... nadie salió lastimado, según recuerdo).
Otro recital del que guardo buenos recuerdos fue uno con la última formación de Lost Astronauta: esta vez la banda incluía teclados, bajo, guitarra y batería, y se desarrolló en el siempre taquilla Cine Arte Alameda junto a los chicos de Innombrables.

Durante toda su existencia, LA ha ido mutando por una variedad terrible de estilos, el que a su vez dependía del ir y venir de sus integrantes. Algunas veces, muchos de ellos fueron músicos invitados, entre los cuales destacaron Juaco (bajo), de Noviembreonce, y Carlos Vergara (también al bajo y disfrazado de Dr. Galáctico), de Federación de Boxeo, entre varios otros desde luego, quienes vieron cumplido sus sueños de vestir alguna vez el casco y los zapatos de astronauta y tocar en vivo junto a esta curiosa banda (jajaja).
El mejor momento de la agrupación quedó afortunadamente registrado en estas 3 canciones, las que fueron grabadas en los estudios Backstage el 20 de abril de 2006 (una fecha que por razones personales jamás borraré de mi cabeza).
Actualmente, Lost Atronauta sigue visitando galaxias sonoras y ya está pronto a sacar un material nuevo que registra su último trabajo, mucho más electrónico que su anterior etapa.
Sólo me queda agregar que existe un DVD documental de la banda con imágenes en vivo y demencias varias, registradas entre el 2002 y el 2005. Para algunos, éste constituye un material de culto.
*PG

Lost Astronauta, ep 2006 - BAJAR AQUÍ

Familea Miranda - En vivo

2007-08-05T16:26:00.000-07:00

1- presto
2- zalapel
3- mein blut ist kalter getranke
4- tuinqui
5- the legañon
6- alvaro corvalan
7- meter sellers
8- FM vs Carl Craig
9- raula
10- ferguson
11- palomita
12- cerro
13- gangara

Excelente material en vivo. Desconozco la fecha, el lugar, la hora y las bandas, pero el contexto da lo mismo a la hora de ponerle play a estas 13 contudentes canciones. De lo que sí puedo estar casi seguro es que esta tocata es anterior tal vez a la grabación del último disco, puesto que los temas nuevos no llevaban título.
Este registro en vivo no es más que la prestancia y la solidéz sonora acostumbrada, con las ironías de siempre y con temas notablemente bien ejecutados que recorren toda la discografía de la banda, incluyendo canciones de Ensayo = Error... mejor ni lo baje.

"Es tarde, estamos curados, por favor entiéndannos."

(Gracias especiales a Discalculo por soltar este material)

*PG

Familea Miranda - En vivo - BAJAR AQUÍ

Louis Lingg and the Bombs - Long Live The Anarchist Revolutionairies! (2006)

2007-08-05T15:05:00.000-07:00

1-Am Stram Gram
2-Conspiracy
3-Death in the Haymarket
4-Jiggy Baby
5-La Menteuse
6-Princess Mononoke
7-School Bell
8-Zapatista

Las palabras de la banda misma para describir su trabajo dicen algo como: "Super punk rocking anarchist pop freaks" , y la verdad es que no es para nada ostentosa la definicion. Estoy compartiendo un disco (el primer e.p. si no me equivoco) de una joven banda francesa que sacó a flote lo mejor de una música que cuesta encontrar estos dias.
Melodía que recuerda un poco a TOY DOLLS y MISSION OF BURMA mezclados, con letras que hacen pensar en el Punk de los 70 u 80. Ellos mismos ventilan orgullosos su admiración por el punk de aquellos años, hablando de bandas como BUZZCOCKS, THE CLASH y THE UNDERTONES, así tambien de otras maravillas noventeras (en mi opinión) como BIKINI KILL, SLEATER KINNEY y BUTTHOLE SURFERS... - y bueno, no está demás decir de paso que algo saldrá de estas bandas en nuestro blog mas temprano que tarde-.

-Aquel que ven en la foto es el mismo Luis Lingg, anarquista alemán quien fuera acusado sin pruebas del atentado a un grupo de policías en Haymarket Square, Chicago, el 4 de Mayo de 1886. El incidente, conocido como "Haymarket Riot", le costó a Lingg y a otros siete la sentencia de muerte. Una vez declarada la misma y los cargos, Lingg exclamó:

"I die happy on the gallows, so confident am I that the hundreds and
thousands to whom I have spoken
will remember my words. When you shall have hanged us, then
they WILL do the bombthrowing!
In this hope do I say to you: I despise you, I despise your order,
your laws,
your force propped authority.
Hang me for it."

*RG
décharge-toi l'ici

Artistas unidos causando terror

2007-08-02T11:12:00.000-07:00

Jamás se me había cruzado por la mente tener que algún día voltear mi cabeza con miradas de sospecha hacia agrupaciones de músicos en este país. !Pero así es!
Me acaban de linkear hacia una nota publicada recientemente por liberacióndigital.org y que nos alerta sobre un ridículo plan por parte de la directiva de la SCD.
Éste consiste en una iniciativa (que para colmo no es original de este organismo chileno) que busca conseguir dividendos a través de una tasa aplicada a diversos medios tecnológicos de grabación y reproducción, entiéndase discos duros, pendrives, reproductores MP3 portátiles y CD-R, etc, el cual iría a bolsillos de autores, editores, productores y artistas "en compensación por las copias que se hacen de sus trabajos".
Estamos de acuerdo: la piratería es vista hace rato como un flagelo que consiguió en muy corto tiempo ganarle terreno a los derechos de autor, con resultados que siguen siendo dramáticos para la industria no solo musical, sino que literaria y cinematográfica (y qué bueno!).
Por mi parte, sólo puedo decir al respecto que éste es un fenómeno que honestamente más me viene que me va; primero que todo, porque no me considero músico ni pretendo serlo tampoco, condición que inmediatamente me aleja de la realidad del artista que vive de la música que produce. Pero como segundo punto puedo decir que pese a lo anterior no puedo evitar reconocer cierta empatía con el tema ya que, como sea, participo desde hace ya varios años en este proceso de generar material musical, distribuirlo y cobrar entradas por mis recitales, que si bien es algo que entre otras cosas divierte, no es nada de fácil y jamás ganamos nada monetario tampoco con ello.
Aún así, contrario a esta lucha que sostienen los "músicos chilenos" por sobrevivir a su medio, estoy inmerso en un mundo tan pequeño que prefiero por convicción y también por conveniencia, refugiarme en la política del hazlo tú mismo y de la libre difusión de la música; hoy en día ya a ninguno nos sorprende mucho que hayan escuchado nuestra propia música en España, Perú, México o EEUU; incluso personas como el ex bajista de Black Flag llegó a escuchar unos temas que grabamos con la banda que teníamos con Bruno Battaglia (CostaRica), escribiéndonos además para dejarnos su impresión de lo que estábamos haciendo junto con dejar saludos y develar sus intenciones de visitar Chile algún día.
Entonces "apoyemos a la música en Chile y a sus artistas", muy de acuerdo, hagan lo que quieran para conseguirlo, pero una cosa es buscar y exigir apoyo; otra es la limosna y provocar en la gente lástima por sí mismos, pero otra muy distinta es que intenten meternos el dedo en la boca y se aprovechen de la manera como intentan hacerlo con esta propuesta barsa, ridícula e inviable por donde se le mire.
¿Por qué personas como Fernando Ubiergo, Denisse Malebrán y demás asociados tienen que quedarse con parte del dinero que yo invierto en cds vírgenes para hacer copias de los discos que produzco con mis bandas, o los que compro sencillamente para hacer respaldo de los archivos que guardo en mi pc?
Si quieres enterarte más al hueso de lo que estoy hablando, te invito a leer entonces el artículo de liberaciondigital.org sobre la SCD y su propuesta impositiva sobre medios tecnológicos.
*PG

En Tu Fiesta Me Colé (Tributo a Mecano)

2007-07-28T15:58:00.000-07:00

CD 1
1- Una rosa es una rosa - Despistaos
2- Cruz de navajas- Los Peces
3- La fuerza del destino- No se lo digas a mamá
4- Hoy no me puedo levantar- Tercera República
5- Los amantes- Cecilia Ann
6- Mujer contra mujer- Ela
7- Aire- Pauline en la playa
8- No es serio este cementerio- Los Acusicas
9- Japón- Chico y Chica
10- Ay´ qué pesado- Flores Raras
11- Naturaleza muerta- Sybel

CD 2:
1- Maquillaje- Amarillo
2- Perdido en mi habitación- Niños mutantes
3- Un año más- Pigmy
4- Me cuesta tanto olvidarte- Siwel
5- Máquina de vapor- Australian Blonde
6- Barco a Venus- Profesor Popsnuggle
7- No me enseñen la lección- La Costa Brava
8- El 7 de Septiembre- Big City
9- Me colé en una fiesta- Luxury 54
10- Cenando en París- Deneuve
11- Quédate en Madrid- Ellos

Una de las bandas más importantes de las últimas casi tres décadas del ámbito del pop español y reconocida objeto de culto, es ahora un merecido objeto de homenaje. Se trata de este curioso material de versiones innovadoras, tan atrevido como el que compiló y registro una de las integrantes de la propia banda homenajeada, que es Ana Torroja, con su nostálgico álbum de remembranzas "Me cuesta tanto olvidarte" (2006).
"En tu fiesta me colé" consiste en un revival protagonizado por más de una veintena de bandas (como pueden ver en los play list de cada disco, arriba), las que logicamente tampoco han podido ni menos querido olvidar a estos astros del pop español, integrados por la recién mencionada Ana Torroja, Nacho y José María Cano.
Lo curioso acá es chequear cómo es que de pronto viejas bandas ícono son rememoradas años después al punto casi de devolverle el estatus de "banda de moda" a agrupaciones que, inmediatamente después de su desaparición, habían pasado al (a veces triste) olvido.
Digo esto por lo latente que ha estado desde hace solo un par de años la música de Mecano, ya sea con canciones como la que interpretó y grabó barsamente Fey en su (lamentable me imagino) último disco; o como el gordito de Sintek, quien si bien no sacó cover de los españoles, sí se hizo de la emblemática voz de Torroja para catapultarse junto a la diva con un tema cantado a dúo.
Pero más que este par de ejemplos, lejos me parece mucho más interesante este colectivo de bandas agrupadas para homenajear a uno de cultores del pop español de los ochentas, con un disco doble (bastó un tercero tal vez incluso, porque éxitos sobran en Mecano) de corte Indie/Alternativo, cuyo título viene a propósito del tema "Me colé en una fiesta" del disco homónimo de los Mecano, editado en el año 1982.
Si bien es cierto, España -como se grafica en este disco doble- rebosa cual peste de bandas pop, además de caracterizarse por incluir en su catálogo histórico a toda una montonera de sellos que sacan y mantienen un menú de grupos impresionante en cuanto a su número.
Pero aunque reconozco que la mayoría de las agrupaciones poperas españolas me cargan, si se trata como en este caso puntual de versiones de Mecano hago mi vista gorda y dejo de lado por unos momentos este odioso desprecio que padezco por ellas, el cual muchas veces, debo admitir que es fruto del vano y llano prejuicio. Pero no todo me parece una mierda en este aspecto: sí existen en lo personal a los sumo tres bandas en España a mencionar, las que admiro y disfruto mucho: éstas son el caso de Astrud (para mi gusto, los más grandes compositores pop del último tiempo); Los Planetas ("punk sónico", como dicen algunos, inspiradores de bandas como los santiaguinos Game Over); y Mecano, que más allá de todo lo que se pueda decir de ellos, me basta con acotar que sus discos los escucho desde que era yo muy niño, y como muchos han de saber, con la música de infancia, por muy punk o rockeros que nos creamos a cierta edad, no hay nada que hacer.
*PG

En tu fiesta me colé - Disco 1
En tu fiesta me colé - Disco 2

Ai Ferri Corti - Demo (2004)

2007-07-25T15:42:00.000-07:00

Si alguno conoció a Leidan, pues Ai Ferri Corti es el proyecto que sucedió inmediatamente a esta banda. De hecho, podría decirse que fue un mero cambio de nombre.
Como sea, Ai Ferri Corti estuvo conformado por los mismos integrantes de la anterior ya mencionada banda, pero ésta vez sin voz femenina y con la inclusión de Marcos "Lobrégo" (quien ya venía tocando con nosotros en reemplazo de Jorge) y de Claudio Sparza, en voces.
Luego de la muerte "institucinal" de Leidan, la de Ai Ferri Corti no tardó mucho en llegar tampoco. Fue todo como siempre muy jipi y caótico, hasta que la incapacidad para seguir creando temas terminó en el declive definitivo del grupo.
Ai Ferri Corti estuvo conformado por Bigo (Ex Nouvelle gaia) y Claudio en voces; Pablo Gutiérrez (Ex Tehrig, ex Illuminati, ex Lost Astronauta y ahora ex Costa Rica), en batería; Gonzalo Gutiérrez (Diablo), en guitarra; Marcos, en segunda guitarra; y Jorge (Ex En tu kontra ahora ex Marlou, ex Costa Rica) en bajo.
Estos 5 temas (ninguno oficialmente con nombre) fueron lo único que nos permite hablar en concreto de la existencia de Ai Ferri Corti como banda, fuera desde luego de un puñado de tocatas veraniegas y de las ganas que hubo de haber llevado a cabo algo más.
Pese a ser grabados en el mismo estudio y bajo el perilleo del mismo sonidista (Alejandro Stiffens, -otro ex En tu kontra, ex Malgobierno y ex Griz- quien al final del 5º tema dejó plasmado un punteo de guitarra, por weviar, digamos, y a petición nuestra), este demo quedó con un sonido muy por debajo del que se había logrado casi dos años antes con Leidan.
Guitarras mamonas, baterias hc y con un bajo que era de juguete, acompañado de gritos descomunales que suenan como si fueran emitidos desde la pieza contigua, es lo que se pudo conseguir. De haber sonado mejor, hubiesemos logrado alguna edición incluso fuera del país, puesto que los temas eran buenos.
Bueno... juzgue usted. Tal vez se trate más bien de un material recomendable solo para quienes disfrutaron de Leidan (por no decir "sólo para fanáticos").

Pd1: El nombre de la banda fue un robo intelectual declarado y abierto a mi muy querido y estimado Andrés, vocalista de Biófilo Panclasta.
Ahora, si usted quedó atravezado con esta extraña frase escrita en italiano antiguo (si se puede decir de esta forma), busque Ai Ferri Corti en Internet y aparecerá de inmediato el manifiesto anónimo y cuyo nombre completo es
Ai Ferri Corti: Romper con esta realidad, sus defensores y sus falsos críticos.
En google existe una traducción al español. Ahora, si prefieres una fotocopia a modo de zine, escribe al correo de deshaciendoindustria.blospot.com y yo puedo regalarle una copia- eso si estas de acuerdo en venir por ella hasta mi casa... de ser así,
ni un problema.
Pd2: De este registro se editó en forma muy casera una sola copia, la que se vendió al día siguiente en la ex tienda Cemento, de donde me quedaron debiendo algunas lucas, por cierto, por éste y otros discos más (sí, lo comento por ventilar el cahüín, qué tanto!).
Nota aclaratoria: Este disco fue grabado por los ex leidan, incluído el Nico, quien grabó las guitarras. Sin embargo, fue marginado del grupo y volvió a tocar Jorgito, a quien habíamos expulsado de Leidan tiempo atrás por habernos dejado tirados una noche antes de tocar en Valparaíso.
*PG

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Proiecto Científico (año ?)

2007-07-25T12:29:00.000-07:00

1- proiecto científico
2- ahora en mi
3- hasta que todas las jaulas esten vacías
4- me pican las pulgas
5- islam
6- amy
7- escenografía de cartulina

Banda de Santiago de Chile disuelta hace algún tiempo y conformada por Lalo en guitarra (Ex La última pelea de la noche, proyecto del Olea - el ex vocalista de Disturbio Menor-), Harry en bajo, y Francisco - más conocido como el negro- (actual Marcel Duchamp, Ojo, y quien además grabó las baterias en uno de los registros que hicieron en Santiago los argentinos de Biófilo Panclasta hace algunos años) en batería.
El grupo, del cual no recuerdo la data de su aparición en los escenarios, como tampoco de su desaparición, comenzó a subirse a tocatas propinando furiosos shows en base a improvisación pura, sin ensayos previos. Con el tiempo se dedicaron a darle forma a temas instrumentales con estructuras ya definidas, algunas de las cuales pasaron a formar parte de este único disco grabado en los estudios de la CFA.
Si bien la banda no contó nunca con un vocalista entre sus filas, sí se dejaban acompañar por amigos que le aplicaron lírica a ciertos temas, entre ellos el gestor de Productora Mutante, Ervo (Diablo, No, Ojo) y Jko, de Marcel Duchamp.
Editado en formato cassete por Masapunk Records y sacado a modo de split en conjunto con la banda Diablo, estas 7 canciones son un delicioso plato con sabores rockeros,
sobre condimentado de punk más otras pizcas de sicodelia y catarsis que dejan en el audioesucha un buqué ecléctico a punta de guitarras filosas, bajos descontrolados y baterías potentes.
Sin embargo, la verdadera potencia de Proiecto Científico yace en el pasado y perdido en el recuerdo de quienes tuvimos el placer de presenciar sus presentaciones en vivo en bares y sindicatos.
El lo personal, Prcto Cntfco es una de mis bandas preferidas, que acompaña en mi lista personal de bandas santiaguinas de comienzos de década a las ya desaparecidas Supersordo, Orgías Porno, y a Familea Miranda, Diablo, Marcel Duchamp y Enmascarados de Monterrey (quienes se escapan de la categoría de "santiaguinas" por cuanto son oriundos de México y radicados en Santiago, Chile).
*PG

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Inner Conflict - Anschlusstreffer (2004)

2007-07-24T11:35:00.000-07:00

1- zehnzudrei
2- Idon't care
3- promises
4- ab dafür
5- nase im wind
6- ohne boden
7- sechsundfünfzig
8- ...und raus
9- c4courage
10- pretty hell
11- something you haven't had enough of
12- kammerjäger

Punk acelerado, muchos coros y una voz femenina increíble. El sonido del trio alemán Inner Conflict también podría confundirse con el de alguna banda de hardcore melódico. Sin embargo, la actitud de las notas en combinación con las voces me habla de algo más potente como para clasificarlos de esa forma.
Un excelente album, que se instala en una discografía no muy amplia pero que incluye un split en 7" con los chilenos Mal Gobierno.
Atención a las baterias de Anschlusstreffer; son programadas por carencia de baterista (tanto en estudio como en presentaciones en vivo), pero notables en cuanto a su elaboración, dibujos y estructuras.
*PG

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Rainer María - Catastrophe keeps us together (2006)

2007-07-24T10:49:00.000-07:00

1- Catastrophe
2- Life of Leisure
3- Burn
4- Bottle
5- Terrified
6- Cities Above
7- Already Lost
8- Clear and True
9- I'll Make You Mine
10- Southpaw
11- I'll Keep it With Mine

Quinto album de estudio de Raíner María, trío de post rock (indie si se prefiere) provenientes de Brooklyn, NY.
La mayoría del disco "Catastrophe..." fue producido por Malcolm Burn, cuyo curriculum incluye a Bob Dylan, Iggy Pop y Patti Smith. Dos canciones fueron producidas por Peter Katis (Denali, the National).
*PG

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Ecosidio - Qué te pasó Talcahuano?? (1992)

2007-07-23T23:51:00.000-07:00

1- kkhuano
2- ozono
3- juventud
4- por qué
5- rock de los pobres
6- tras el vandido
7- verguenza
8- no más
9- oda al vino

Ecosidio... clásicos!
Nacieron en 1988 y son oriundos del puerto de Talcahuano. Vivitos y coleando hasta el día de hoy, son considerados una banda punk de culto, además de estar catalogados como uno de los mejores grupos de la octava region de Chile (sin duda).
Discografía:
- Qué te pasó Talcahuano?? (1992)
- Hijos de la era (1996)
- Fuimos somos y seremos (2000)
*PG

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Ecosidio - Fuimos somos y seremos (2000)

2007-07-23T23:43:00.001-07:00

1- intro
2- vergüenza
3- exergia
4- a quién le importará
5- krak!!
6- el rock de los pobres
7- metrópolis
8- ozono

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Nauseabunda turbamulta - Herencia (2000)

2007-07-23T22:39:00.000-07:00

1- herencia
2- días inciertos
3- no aceptamos más
4- poema
5- incompleto
6- lafatria
7- detalles
8- shile

Nauseabunda turbamulta es una de las tantas bandas que han formado jko duchamp con el negro. Se creó más o menos al rededor del verano del '98, tal vez un poco antes, e inspirados quizás por una postura mucho más política que los mismos Marcel Duchamp, reflejada tanto en su discurso y en sus letras (mucho más directas) .
"Toda la gente que nos mira fijamente al pasar; toda la gente que apreta su cartera y se cambia de vereda; toda esa gente que echa a los pacos por el boche; toda esa gente que habla de nosotros como basura y nunca ha leído un libro. Todos los sacos de güea que se creen jarcorpanc y se pelean por hobbie en las tocatas; todos los que se venden por plata; todos los que creen que estamos fumando en la esquina, engordando como gatos y mirando cómo se nos arrugan las manos. Todos ellos son la nauseabunda turbamulta, y lo peor: creen que somos nosotros. Gente de mierda, estamos aquí, hoy día mismo, y no estamos esperando que se acabe el mundo el 2000. Estamos gritandole su patética vida en la cara y eso les da terror (...)".
Antes de estas 8 canciones, los nausea habían grabado en el año '99 un caset con 11 temas, bautizado como "delabocapafuera". El texto citado arriba corresponde a una parte del discurso que incluía este disco en los interiores de su carátula, preciosamente impresa por lo demás, con una portada que grafica en blanco y negro la fotografía de la detención de un joven a punto de ser subido al furgón.
Tal vez si no fuera por los constantes problemas internos entre sus miembros, Nauseabunda turbamulta merecía haber seguido tocando un tiempo más, si quiera.
Nauseabunda Turbamulta estuvo conformada por jko y negro duchamps (Ojo, Irenko, etc, etc) en bajo+voz y batería, respectivamente; y por los hermanos Sebastían y Felipe Muñoz en las guitarras y voces.
*PG

Nauseabunda Turbamulta - Herencia - BAJAR AQUI
archivo resubido, sept 2010

Marcel Duchamp - El disket

2007-07-23T11:34:00.000-07:00

1- dejanos tranquilos
2- ella (canta Masiel de Lilits)
3- te vas a quedar sentado
4- días pasan

Punk en 1.44MB de soporte... qué weá más cuática!
Se trató de un tiraje de 10 unidades en formato disket, con mp3 que eran un adelanto de lo que sería el disco Buscando luz de topos, pero de una grabación distinta, casera y hecha por ellos mismos.
En el diket no cupo sin embargo un tema que cantaba Masiel (Lilits), y que luego su música fue Confusión en “Buscando...”, pero acá la tengo y la subo para que no se pierda.
Pd. El disket incluía un archivo .txt con las letras de los temas, pero en este .rar que subo a continuación no va ese archivo puesto que no lo tengo.
*PG

Marcel Duchamp - BAJA LOS TEMAS DE "EL DISKET" AQUÍ

Marcel Duchamp - Ready made

2007-07-23T11:10:00.000-07:00

01 abfackln
02 cabaret voltaire
03 collage
04 herman hanuss
05 inodoro
06 la rueda de bicicleta
07 new york
08 la novia puesta al desnudo por sus celibes, incluso
09 panfleto apolítico
10 Ready made
11 el arte mecánico de Tatlín
Se puede decir que este es el primer disco de Marcel Duchamp. Su primer registro en su etapa experimental con jko y negro como únicos miembros de la banda.
Mucho Naked City diría yo por ese tiempo pasando por los oidos de los "marcel duchamp experience", como se llamó en un comienzo la banda.
Ready Made son 11 temas tocados en batería, bajo y a dos voces.
"Ésta en realidad es una etapa de transición en que no nos propusimos nada más que divertirnos experimentando las virtudes del buen grindcore".

*PG

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Marcel Duchamp - Avivando las llamas del descontento (2004)

2007-07-23T00:37:00.000-07:00

1- Los engranes, todavía
2- Cierto
3- La escalera que sólo sube
4- Espalda
5- El pasillo de la quietud
6- Héroes
7- Necesario
8- Que tus enemigos no actuen antes
9- El color del cielo
10- Muzac, el sónido de la indiferencia
11- Postura política
12- Los vidrios vuelan
13- Una noche de caras iluminadas

Estas 13 canciones fueron grabadas por MD para ser incluidas en un split con los venezolanos de Doña Maldad por motivo de la celebración de los nueve años de lucha e información activa de El Libertario, junto al número 40 de su periódico.
El split duchamp/doñamaldad fue de edición limitada y en formato de k7. (he ahí mi motivación para subir este material que además de gozar de un buen sonido, es uno de mis registros favoritos de mis amigos de marcel duchamp).
Marcel Duchamp es una banda de Stgo. de Chile y actualmente estan conformados por:
Jko (Ex Nauseabundaturbamulta. Bajo).
Negro (Ex Proiecto Científico, ex Biófilo Panclasta, ex Nauseabundaturbamulta. Batería).
Jaime (Ex NKD. Guitarra).
*PG

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The Fall - Middle Class Revolt (1994)

2007-07-23T00:02:00.000-07:00

1- 15 Ways (To Leave Your Man)
2- The Reckoning
3- Behind the Counter
4- M5#1
5- Surmount All Obstacles
6- Middle Class Revolt!
7- War
8- You're Not up to Much
9- Symbol of Mordgan
10- Hey Student
11- Junk Man
12- The $500 Bottle of Wine
13- City Dweller
14- Shut Up

The Fall son una agrupación británica de corte post-punk procedente de Manchester y liderados por el compositor y cantante Mark E. Smith.
La banda surge oficialmente en 1977 y pasó a convertirse en una
de las principales bandas indies de finales de los '70,
considerada en la actualidad como una destacada agrupación de culto.
Junto a Smith se encontraban el guitarrista Martin Bramah, el bajista Tony Friel, el baterista Karl Burns y la teclista Una Baines.
Sin embargo, en adelante la banda pasaría a caracterizarse por sus continuos cambios de miembros, lo que de todas maneras no influyó demasiado en sus discos dado que Smith fue y es quien lleva consigo la clave para mantener el sello inconfundible de The Fall.
Mis temas favoritos de este discazo:
10- Hey Student; 4- M5#1; 2- The Reckoning...
*PG

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Turbomente (1995)

2007-07-22T19:17:00.000-07:00

1- Estos días
2- Viaje en espiral
3- Como nunca antes fue
4- Calefont de nubes
5- Nada mejor
6- Regreso a ti
7- Blanco polar radiante
8- Vidas incompletas
9- Flor

Turbomente fue la primera banda de la ahora solista y ex vocalista de Saiko, Denisse Malebrán.
Este disco fue grabado y mezclado en octubre de ‘96 y es considerado
como el primer disco en Chile en sacar formato mixto con multimedia,
que incluye fotos, historia, letras y una serie de otros detalles acerca de la banda para ver y escuchar en el pc.
Turbomente fueron:
Denisse Malebrán (Voz y coros).
Roberto Cuello (Guitarras y coros).
Hugo Salgado (Bajo).
Héctor Cortés (Batería).
*PG

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Christina no cometió un error - Tributo a Cristina Rosenvinge

2007-07-22T19:07:00.000-07:00

1- FLUOR ni una maldita florecita (españa)
2- LOS FULANITOS DE TAL voy en un coche (españa)
3- TCR es pop (españa)
4- PLAYBOTS yo no soy tu ángel (peru)
5- SIR EDWARD Y LA NOBLEZA king size (españa)
6- ESTACION PERDIDA alicia (peru)
7- TODO EL LARGO VERANO muertos o algo mejor (españa)
8- PESTAÑA sylvia cometio un error (peru)
9- LINDA GUILALA dulce maldicion (argentina /españa)
10- NITONIKO alguien que cuide de mi (españa)
11- INSULINA AND THE PONNY GIRLS el souvenir (españa)
12- ALIVE chas! y aparezco a tu lado (españa)
13- AEROLITO sabado (peru)
14- DIXYBAIT me aburro (mexico)
15- MOON OVER SOHO despues de ti (peru)
16- DELICADO SONICO palido (mexico)

Disco de tributo a Christina Rosenvinge, una de las más grandes voces del pop español.
Ídola...
El disco tiene de todo, incluye desde luego buenas versiones.
Si no, no estaría creando esta entrada.
*PG

CHRISTINA NO COMETIO UN ERROR - BÁJALO AQUÍ

Familia Miranda - 9 Comprimidos (2000)

2007-07-22T15:04:00.000-07:00

01- Twinkie
02- Saca
03- Antenitas
04- F31.8
05- Cama
06- Gangara
07- Paralizer
08- Cabeza para adelante
09- Alvaro Corvalán

Familia Miranda… son demasiadas las cosas que podemos decir de estos muchachos, así como de la banda y de su música. Resulta mejor hablar desde nosotros mismos, de esa mezcla entre cariño y admiración que sentimos la mayoría de los que de alguna u otra forma hemos compartido junto a Katafú (Ex Supersordo, ex Caos, ex Anarquía, etc) y Gomberoff (Ex Insurgentes), antes de que se radicaran fuera del país.
Yo tuve el privilegio de compartir algunos ensayos con ellos. El plan era formar parte de la banda luego de la partida de Joselo Trujillo, para mi gusto, el mejor baterista que pudo tener FM, sin desmerecer el trabajo notable de mi estimado colega Rodrigo Laiseca, quien no sobrevivió a su última gira europea en FM pero sí alcanzó a grabar sin embargo el tremendo “Ensayo = Error”, la última placa de la banda. Pero los planes no siempre funcionan, por cuanto lo mio y FM
se redujo a un par de ensayos nada más.
Sacando cuentas, mi primera tocata como baterista fue con Game Over y Familia Miranda en La Trifulca (local ahora en manos de unos mercenarios). Semanas previas al show (que fue además mi debut con Tehrig) había descubierto a los Miranda a través de un cedé erre sin editar que me llegó de manos de Cristóbal Dumay (The Pendex), un viejo amigo que conocí en la universidad.
Se trata de un cidí casero compuesto de nueve temas, nueve títulos que traspasé con lápiz pasta a la carátula de mi disco virgen donde piratié su contenido.
El disco decía “Familia Miranda - 9 Comprimidos”, y en el dorso, una leyenda, escrita también a mano y que me dejó algunas dudas al instante en que leía “A tranco firme, los chilenos rumbo a fábricas y oficinas”.
En fin! más de siete años han tenido que pasar para que ahora, justo en momentos en que me dispongo a subir este material no por muchos conocido, me entero que se trató de una grabación casera en el año 2000 de un ensayo registrado en DAT por el colectivo del sitio chilerock.cl.
Más adelante subiré también material en vivo de FM. Un registro que me llegó de manos de discálculo y Nico de Innombrables, que para los fanáticos del noiserock de los Miranda, será sin duda una “joyita”.
Para este disco, Familia Miranda fueron: Katafú (Guitarra), Joselo (Ex Orgías Porno. Batería), Gomberoff (Bajo), y Fancisquinho (Ex Pánico, ex Orgías Porno. Teclados).
*PG

Familia Miranda - 9 Comprimidos - BÁJALO AQUÍ